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    文化 André-Naquian Wheeler 2018.02.09

    10位新兴摄影师带来的全新黑人叙事

    一起来认识一下这些摄影师,看看在2018年做一个年轻的黑人是怎样的体验。

    10位新兴摄影师带来的全新黑人叙事 10位新兴摄影师带来的全新黑人叙事 10位新兴摄影师带来的全新黑人叙事

    社交媒体的作用之一是帮助未受到足够关注的作品得到它们应得的关注。Instagram 和 Tumbr 这样的平台对少数群体来说是革命性的,它们使得 LGBT 群体和有色人种得以建立自己的艺术圈。其中,黑人摄影师们正在为自己打造一方独特天地。能看到这些年轻创作者向世界展现的多元黑人符号、经历和美,是一件无比振奋人心的事。他们在世界范围内活动——从纽约到比利时到肯尼亚,使得一个更为完整的黑人创作图谱得以展开。

    黑色的愉悦在这些照片中流淌。Myles Loftin的作品描绘了身着糖果色卫衣的黑人男孩们愉快地享受着生活,告诉人们身着卫衣的黑人男子形象并不等同于暴力和犯罪。Kamau Wainaina、Yannis Davy Guibinga 和 Miora Rajaonary 这类摄影师则描绘了一个更为新鲜有趣的非洲,一片文化多元,自豪而繁荣的土地。有的摄影师并未直接探讨黑人主题,这一点也很重要。工作生活在布鲁塞尔的 David Uzochukwu 用 Adobe 工具创建了一个美丽的科幻世界,并与英国女歌手 FKA twigs 进行了合作。与此同时,Davey Adesida 和 Ekua King 拍摄了模特和名人们静谧的肖像,为这一行业增添了备受需要的多元性。

    以下是2018年一些值得关注的黑人摄影师。

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    David Uzochukwu

    David Uzochukwu 年仅19岁。惊人的是,他的事业成就已经堪比一些资深摄影师。这位出生在奥地利、成长在卢森堡的创意青年为 Nike 拍摄了合作歌手 FKA twigs,而后在杂志拍摄中再度与她合作。除此以外,他还拍摄过 Pharrell Williams、Ibeyi 等名人,并为 Missoni x Pigalle 拍摄。对于一个在自己家里学习PS技术的小伙子来说,这些成绩很不错了。

    David 的作品中常见荧光色天空、扭曲的身体和外星人元素,谈及自己的审美,David 说:“我追求奇迹和脆弱感。我只是想甩掉一些情感包袱。” David 的自画像就如是在火星拍摄的一般。有一张 David 的照片,裸身被裹在玫粉色的泡泡里,悬浮在空中。如同一个敏感、纯粹的胚胎,在保护着自己。

    David 11岁开始摄影,那是在一次旅途中,他拿起了妈妈的相机。听 David 讲述他从小生活在孤立的小镇上,让我们可以充分理解他的作品。他说:“小时候我经常在外面玩,我爷爷好像知道关于自然的一切,我们所处的环境很靠近自然。生活在这种孤立的地方,意味着会觉得自己是少数群体。这些都有折射在我的作品中。”有一点很明显,David 的巴洛克风科幻作品是关乎青少年时期的他在自己家乡所感受到的那份疏离感。

    daviduzochukwu.com

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    Myles Loftin

    20岁的 Myles Loftin 告诉 i-D:“我对探索黑人符号是如何被微妙化、被塑造的这个主题很感兴趣,我想探索 ‘生为黑人,我毫无愧疚’ 这种态度所蕴含的美。”

    目前在Parson’s就读的他喜爱使用彩色宝丽来相机,有着一头浓艳的红发。他爱将人物置于高饱和色背景前,如橙色、香蕉黄等。他们似乎存在于一种永恒的快乐之中。比起阴郁表情,他更爱拍摄笑脸。他捕捉的黑人符号类别多样,包括性别表达、脆弱性、和先锋时尚。他拍摄的四个黑人男孩开心地滚成一团,是为了“将黑人男子身着卫衣的社会形象合法化”。Myles 曾在 Instagram 上发帖说:“摄影拥有赋予它的拍摄对象重要性的特殊能力,当你拍摄某个人或某个场景时,你是在告诉世界,他们很重要,他们也应受到关注。”

    愉悦是一种转瞬即逝的情绪,所以 Myles 喜欢宝丽来这种即时成像工具,这让他感到活在当下。他说:“拍摄对象与摄影师共同创造的特殊经历是宝丽来真正让我感兴趣的一点,你能够拍下照片、在一分钟内成像,然后跟拍摄对象分享。”

    mylesloftinphotography.com

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    Laura Alston

    某种意义上说,Laura Alston 的作品 “As Laid As It’s Tied” 感觉是百货商店摄影师拍摄的复古家庭合影,是褒义的,我保证。Laura 通过这种审美风格试图表现的是黑人自豪地展示他们的身份特性。提到百货商店摄影,有色家庭总会正式地穿上西装领带和华丽的裙子去拍。但在这组照片中,年轻人们戴着头巾、穿着牛仔外套,感觉就像按照自己的风格来的一家人。摄影师捕捉到了这些人物最真实的一面。

    Laura Alston 这样解读头巾的多层次含义:“我想要表达对头巾这种存在多年的传统装饰的欣赏与尊重。它兼具时尚功能和民族内涵,能把头发塑造成想要的样子,背后内涵也很深厚。”

    Laura 说她在大一的时候开始接触摄影,“我总是拿着一次性相机给朋友、艺术家还有活动现场照相。在洗照片前我会先等上几个月,这样能出来比较有怀旧感的画面。” 22岁的 Laura 在哥伦比亚大学获得视觉艺术学位,然后发现了Afrobaby Movement这个艺术品牌,致力于 “通过自然的头发、艺术和嘻哈来宣扬个体性”。对 Laura 来说以真实有创意的方式来研究黑人特性是很重要的。她想要照亮被我们忽略的一些方面。“不少媒体都把黑人的伤痛和不幸商品化了,我觉得做一些庆祝黑人的快乐和健康的作品是很有必要的。”

    lauraalston.com

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    Yannis Davy Guibinga

    Yannis Gubinga 说:“尽管很多人在都做黑人叙事,但很少有人关注非裔犹太人。”这位来自加蓬的摄影师致力于修正对非洲的偏颇认知。他呈现了这片富饶土地上的多彩画面:高度饱和的原始色盘、惊艳的模特和花园。他的照片在某种程度上充满未来感。建筑嶙峋而优雅,模特们画着机械感的眼妆,头顶是一片深不可测的、皇家蓝色的超尘天空。

    Yannis 说:“作为一位非洲艺术家,我深知利用艺术来改变人们对非洲看法的必要性。我喜欢捕捉处于不同身份交汇处的人,让大家明白尽管他们跟其他非洲人有着略微不同的经历,但他们一样是真实的。”

    Yannis 说他自高中起对摄影萌生了兴趣,因为“周末太无聊,找不到什么事做”。幸运的是,这个看似随意的兴趣最终绽放成了多彩的永恒的热情。对于摄影,他最爱的一点是 “能以最准确、最现实的方式讲述关于人、身份和经历的故事。”

    yannisdavy.com

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    Davey Adesida

    Davey Adesida 作品中轻如呢喃的蓝色和灰色给赋予他的图像一种悠闲的亲密感。他干净的色盘和场景布置给喧闹 Instagram带来一抹恬静。

    这种恬静的色调归功于 Davey 对经典好莱坞电影的热爱。(他说这些电影是他选择摄影的原因。)Davey 今年20多岁,但他说自己有着 “老灵魂”,就跟他喜欢的电影一样。他自己设计电影场景进行拍摄。他说:“过去我经常使用柯达,出来的肤色很好看。”

    Davey 生长在尼日利亚,现居纽约。他曾拍摄过创意人士 Vaquera、播客主持人 Dylan Marron、《怪奇物语》演员 Caleb McLaughlin。当被问及他为什么选择这些拍摄对象时,他的回答与他的作品一样诗意。他说:“一切。腿、脸、动作、他们眼中的善意……”

    daveyadesida.com

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    _xST

    生活工作在费城的摄影师 _xST(本名 Shawn Theodore)在高对比度画面中强调了黑色肌肤的魅惑魔力。他的模特们的肤色是一种非常自然的中黑,他们站在高度明亮的背景前,五官完全被黑暗模糊了。从奴隶时代开始,肤色很深的黑人就开始遭受羞辱和歧视。在 _xST 镜头之下,最黑的黑色成为了可能。这是对毒害很的的欧洲中心主义审美的抗议。

    _xST 说:“我对轮廓的运用是在致敬哈莱姆文艺复兴画家 Aaron Douglas。他认为非洲的古老艺术内涵深刻,是我们黑人文明遗产的一部分,我们应该将自己投射到其上。”

    _xST 自称 “非洲神学家”,他解释说意思是 “质疑官方历史,通过研究缺失已久却非常具体的非裔美国人神学来探索可替代叙事的激进可能性的人”。

    _xST 希望他对 Aaron Douglas 审美的运用能被其他黑人摄影师接纳。他说:“我认为,除了运用、改造这种轮廓,没有更好的方式来掌握黑人全力。这是解读黑色表现主义内涵及感情的最佳方式。”

    shawntheodo.com

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    Kamau Wainaina

    今年20岁的 Kamau 最难忘的回忆之一就是发现祖父母的一些旧照,照片上面的他们 “穿着明艳、有力而又摩登”。他认为媒体曲解了他对肯尼亚文化及历史的描绘,他说:“我们好像没有意识到视觉解读和误读对人们的影响有多大。”

    这使得 Kamau 对自己的故乡进行了更私人化的解读。目前在纽约大学就读的他拍下了肯尼亚家人和朋友温暖而富有纹理的影响,很好地融合了时装和纪实摄影。Kamau 说之所以爱摄影是因为它能“自发地捕捉我们的世界和喜欢的事物,创造并保留一些在现实中永远无法存在的世界。” 他自然主义风格的作品描绘了黑人的生活,没有影棚照明或PS后期。他说:“用这些工具会轻易使拍摄对象廉价化,这一点值得警醒。这样做会美化他们的痛苦、商品化他们的存在,我不想这样。”

    Kamau 通常用中画幅相机拍摄,如 Fujicolor 400 和 Kodak Portra 400,不过他最近开始向数码转型,但这并不意味着他对胶片机的爱消散了,(“老实说胶片的表达性帮助我更专注,所以我会对每张照片更为耐心坚定。”),而是因为在肯尼亚很难找到胶卷。“在内罗比,找胶卷就跟找独角兽一样难,拍完想洗出来就更难了。”

    不管怎样,Kamau 的目标是改变世界对肯尼亚的认知。“看到那些外人拍的误读肯尼亚及肯尼亚人的照片,我真的很难过,他们只关注好卖的形象。”

    kamau.com

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    Ekua King

    身为黑人摄影师并不意味着你拍的东西都是围绕黑人的,这样的期待太局限了。Ekua King 的作品就质疑了这一点。虽然他经常拍摄黑人,但他的关注点实际上是年轻人蓬勃的喜悦,如六位半裸的足球运动员,下了班被发现在吃麦当劳的模特,以及徘徊在LA的某个棒球场和街角的年轻人们。有牙买加血统的 Ekua 说:“我不只是拍黑人,当然他们是我觉得联系最紧密的拍摄对象,也是最让我着迷的。我觉得黑人移动的方式很迷人。从大学毕业设计开始,我就经常探讨黑人男性形象。”

    Ekua 说她很希望看到自己的作品能独立讲述一个故事,她觉得要拍一个跟她没有建立个体联系的对象是很难的。从她温柔的手法中我们不难看出这一点。她曾拍下一个年轻人伸展着常常的手臂,以一种迷人的方式倾斜着身体,非常强的亲密感。与其说是性欲,不如说是一种精致的分析。我们能想象到 Ekua 关切的凝视,“与黑人男性相关的负面感促使我创作出质疑这种陈见的作品、呈现真实、有力、积极的形象。”

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    Myles S. Golden

    纽约大学学生 Myles S. Golden 告诉 i-D:“我热爱摄影的索引本质。每张照片都蕴藏着一个日期,散发着迷人美好的芳香。回顾我的家庭照片,尤其是我出生前父母和祖父母的一些照片,我对其中蕴藏的历史深感敬畏。”

    这位无性别主义艺术家发布了非常概念化的自画像,探讨黑人相关的性别话题。照片中的 Myles 是无畏的。在充满力量的黑白系列《A Dead Name That Learned How to Live》,她探索了黑人自由的抗争之路。Myles 用绳索和正面裸体来表现黑人永远被封印在奴隶制遗风中。她说:“我主要使用黑白胶片,我相信黑色的复杂性和黑人躯体的建筑感多样性不会被黑白画面模糊掉。照明、光亮和阴影是贯穿历史的围绕黑人躯体展开的元素,我在创作中用这些平行线来梳理黑人历史。”

    mylessgolden.com

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    Miora Rajaonary

    Miora 来自马达加斯加,搬到南美后开始摄影,并且 “质疑自己作为女性的身份”。她认为摄影是一种疗愈手段,试图通过摄影来找寻关于拍摄对象内心的答案。“也是关于我自己的,” 她坦言。从她对 Soweto(约翰内斯堡治下的一个小镇)的朋克圈的记录,透露出她对探索的着迷。她镜头下的南非年轻人简简单单地享受着生活。Miora 说:“动态、丰富、创新的年轻非洲人的图像还是不够多。”

    Miora 自己不是 Soweto 朋克圈的一员,但这种亚文化很值得关注。她说:“我与他们有联结和共鸣,因为他们没有按世俗眼光做年轻黑人该做的事。他们再生了一种与白人相关的音乐,在一个民众和文化都在高度隔离的国家做着这样的事,不在意规则,而是做着自己的事。刻画他们是很超现实,也很自由的,尤其是在这里,南非。”

    miorarajaonary.photoshelter.com

    Credits

    所有图片版权归摄影师所有

    题图摄影:Myles Loftin

    作者:André-Naquian Wheeler

    翻译:陈思源


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    标签: 文化 , 摄影 , 摄影集 , 摄影师 , Ekua King

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