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    文化 Evelyn Wang 2017.11.05

    十部值得一看的女性导演电影

    由女性指导的电影仍只占全部市场的7%,但其质量远超数量。

    如今, 电影产业链的顶层仍荒诞地、悲哀地、 压倒性地充斥着男性白人。先抛开机遇上的不公平和不正义,这样的悬殊本身已经催生出了 Joss Whedon 导演因为在剧组 “被独立而强大的女性所围绕以至于出轨” 这样的笑谈, 以及 “我要的是文艺, 波西米亚风的女演员,要性感得由内而外,而不是洛杉矶女人那种廉价的性感。” 这种赤裸裸物化女性的试镜要求。如同美国女演员 Jessica Chastain 在戛纳所说, 好莱坞中的性别问题仍 “十分恶劣”。

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    这也不代表男性视角下的女性角色都那么单一又刻板。《Wetlands》、《Elle》和基本上所有出自西班牙导演 Almodovar、瑞典导演 Bergman 以及韩国导演朴赞郁的作品都是正面例子。另一方面,不少女性导演也产出了备受喜爱的男性向电影, 例如《The Matrix》(黑客帝国系列)《American Psycho》(美国精神病人)和《Wayne's World》(反斗智多星)等。但是, 好莱坞仍充斥着太多性感小野猫或者柔情花瓶这一类女性角色,她们大多出自男导演之手。就让我来推荐十部由女性指导的关于女性 (以及一位性别模糊的永生者) 的好电影,给大家换换口味。

    《Trouble Every Day》(日烦夜烦,2001年)

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    如果你喜欢法国女导演 Julia Ducournau 备受喜爱的经典之作《Raw》(生吃), 那么《Trouble Every Day》可谓是前者更黑暗、 更性感、更自虐的大姐姐。同样来自法国的导演 Claire Denis 制作了这部将食人癖与性启蒙联系在一起的超暴力情色恐怖片。由新法国极端演艺巨星 Beatrice Dalle 扮演的女主角被她的丈夫兼主治医生监禁了起来,以治愈她的食人怪癖,但这导致了更为不可预知的结果。

    《Daughters of the Dust》(大地的女儿,1991)

    这部令人着迷的实验性影片收到了不少业内好评,同时也是第一部在美国放映的由非裔美国女性主演的影片。它也是女歌手 Beyoncé 的大作《Lemonade》的重要视觉参考。电影讲述了三代 Gullah 女人的过去、现在和未来。Gullah/Geeche 族群是世代居住于北卡罗来纳州至佛罗里达海湾岛屿上的黑奴后裔。这部影片起初被好莱坞制片人们所拒绝,所幸笑到最后的还是女导演 Julie Dash。因为本片不仅赢得了 Sundance 电影节摄影效果奖、被评委会大奖提名、还进入了国家影片登记表,与诸多经典一起被典藏于国会图书馆。

    《The Gleaners and I》(拾穗者,2000)

    想称自己为资深影迷,法国新浪潮运动的祖母级人物 Agnès Varda 的作品是你的必修课之一。她在2000年所拍摄的纪录片《The Gleaners and I》是一部很好的入门之作。电影开篇就为大家解释了什么是拾穗者:他们是拾走丰收后多余庄稼的人。接着, 故事跟随着形形色色靠拾穗而生的人们展开,其中就有 Varda 自己。整部影片就像一篇难以忘怀的暖心散文,讲述有关变老、孤独,以及生命中一切被认为可以抛弃的人和可以忘却的故事。

    《American Honey》(美国甜心,2016)

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    我身边很少有人没有听说过英国导演 Andrea Arnold 去年那部饱受追捧的大片。《American Honey》是一部关于成长的故事。演艺新星 Sasha Lane 扮演的青春期少女逃离了她的生活,只因为她厌倦这种牵绊。她加入了一群无法无天的杂志贩,并跟随他们展开了一场没有尽头的横跨美国荒郊野岭的公路旅行。这部电影记录着那苦乐参半却熠熠生辉的青春年华, 就如同其中反复出现的那首 Rihanna 的歌一样。

    《天浴》(1998)

    这部片子是陈冲的导演处女作。如果你喜欢美丽但残酷的暗讽,这部电影会合你口味。陈冲在文化大革命中长大,这部影片残酷地还原了当时的风气,导致在国内被禁播。与2003年的《Dogville》(狗镇)有些许类似的剧情讲述了一名年轻懵懂名叫秀秀的小女孩被送下乡学习马匹。当原以为为期六个月的下乡体验结束后, 她被意外地告知无法离开乡下。天真的她一次次地被答应能带她走的油嘴滑舌之人强奸,而始终没人能遵守承诺。秀秀的生活每况愈下。正因为这部片子阴郁的旋律, 来自美国的实验性乐团 Xiu Xiu 坦言借用了这个名字,因为他们早期的歌曲都试图重塑《天浴》里这种 “腐败的真实感”。

    《Orlando》 (奥兰多,1992)

    在扮演了堕落天使、吸血鬼、和一位名叫 The Ancient One 的面色惨白的巫师后,英国女演员 Tilda Swinton 日以继夜地被分配以同一类性别不明、超自然且老得掉牙的角色。然而这一切的开端都缘于《Orlando》。同样来自英国的导演 Sally Potter 颠覆性地将这本 Virginia Woolf 的著名小说搬上大荧幕。故事讲述了一位几个世纪以来反复变换性别从而找到她自己的诗人。这部作品在同志圈本就享誉盛名,但 Swinton 电影中直击灵魂的表演毋庸置疑地为原著增光添彩。

    《Variety》(情色剧院,1983)

    如同其他优秀的朋克电影一样,美国女导演 Bette Gordon 1983年的这部独立电影被很多人深爱着的同时,被更多人所憎恨。其 IMDB 的评分始终在中间值 4.7 上一动不动。其剧本出自著名的“坏孩子”作家 Kathy Acker。《Variety》反常规地刻画了一个起初在色情影院工作的女人如何迷恋上一个男人。如果你喜欢执笔 Acker 传记的 Chris Kraus 所拍的影片《I love Dick》(我爱迪克),你同样也会爱上这部电影。

    《Pariah》(贱民,2011)

    沐浴在惹火 朦胧的霓虹色中, Dee Rees 导演的处女作有着惊人的视觉冲击力。这部半自传式电影讲述了由 Adepero Oduye 惊艳饰演的一位住在布鲁克林的17岁非裔同性恋女孩,和她一路上经历的磨练和挫折:向保守的父母出柜、深爱上一个只想随便玩玩的女生以及购买女用情趣用品等经历。影院里充斥着太多千篇一律关于女孩成长的电影,这很令人遗憾,像《Pariah》这类能够引人深思的电影太少了。

    《Morvern Callar》(墨文卡拉,2002)

    在《We Need to Talk About Kevin》(凯文怎么了)造就了 “Ezra Miller 和他的荔枝” 这个梗后, 苏格兰导演 Lynne Ramsay 再次指导了一部带着淡淡心酸的小众独立片。故事讲的是一位苏格兰的杂货店老板娘如何面对他自杀了的男友。她肢解了他的尸体,将他写的小说用自己的名字发表,还私吞了他办葬礼的钱用于自己与姐妹的西班牙旅行。如果它算不上最伟大的、以哀伤为主旋律的公路电影,它至少有无可挑剔的原声音乐。

    《Appropriate Behavior》 (伊朗式分手,2014)

    女导演 Desiree Akhavan 曾被唐突地冠以 “伊朗的双性恋版本的 Lena Dunham” 这样的称号。实际上《Appropriate Behavior》与 Dunham 的作品共同点恐怕只有其自传式的故事情节、对布鲁克林的痴迷和对尴尬的性爱场景的偏爱。这部聪颖、尖锐同时极其讨论深度的小众喜剧片讲述了人们分手后所经历的绝望和孤寂。能拍出这样影片的 Akhavan 完美吻合 “这是我们这一代的声音,又抑或是任意一代的声音。” 这句 Dunham 的名言。她从未被如此赞扬过,真是一个天大的疏漏。

    Credits

    作者:Evelyn Wang

    翻译:Alexander Si


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