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    文化 Louis Staples 2017.08.16

    你必须知道的五位 queer 艺术家

    从检视男权主义的剥制标本,到真实反映 queer 特质的摄影,我们关注了当下最热门的几位 LGBT 艺术家。

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    摄影 Laurence Philomene

    今年我们看到了一系列特殊的文化活动,以纪念英国同性恋行为部分免罪化50周年。作为第一次 Queer British Art 回顾展的一部分,从前不被认可和接受的艺术家作品现在则骄傲的悬挂在泰特艺术馆的墙上。Channel 4、BBC 的《50 Shades of Gay》和《Gay Britannia》系列节目也追溯了过去几代人的奋斗和牺牲,展望未来的可能。如今 queer 的故事在从前看似遥不可及的平台上播放,以及今年夏天几位 LGBT 人士当选国会议员,你可以幻想也许——只是也许——英国 queer 社群的黑暗日子已经过去。

    今年众多的 LGBTQ 活动和项目无疑受到鼓励,却也时刻提醒着在主流平台几乎没有 queer 的相关报道。今年的 Pride 季节也反映出许多品牌和组织在与 LGBTQ 群体沟通时毫无自知之明。这就是为什么 queer 群体要以自己的方式来讲述他们的故事。 Queer 群体的贡献和成就(特别是被边缘化的 LGBTQ 社群),每年都必须被认可和庆祝,而不是只在特殊的纪念日期间。不过除了这些挣扎努力外,一波激进的的年轻 queer 艺术家正持续挑战现状。我们和五位艺术家聊了聊他们是如何运用作品来讨论复杂的挑战和围绕着他们的身份问题,以及广泛的 queer 社群。

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    Harriet Horton
    动物标本制作师 Harriet Horton 的艺术实践源自对传统标本剥制方式的排斥。在发现自己对公然不道德的男权战利品狩猎十分反感之后, Horton 决定把她的作品带入新方向。结合了道德实验、现代霓虹灯和复古标本制作技术, Horton 内在女性化的雕塑不像其他任何我们所见过的作品。与那些我们习以为常死气沉沉的战利品标本相比,Horton 的创作对象则是常被忽略的部分。“那些异域的、吸引人的标本并不吸引我。” 她解释道。“大部分人都不想多看一眼麻雀和喜鹊,但是从平淡之中创作出具有戏剧性的作品更有挑战性。” 通过从身边的自然世界提取平凡碎片来组成她的雕塑作品,Horton 相信作为 queer 是她的思维过程核心,给了她相信自己决定的力量。“当你不遵循既定的规律路线时,有太多阻碍迫使你去用不同的方式思考和创造。” 

    @harrietdhorton

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    Katy Jalili
    Katy Jalili 是来自伊朗的 queer 艺术家、表演者和作家,现在居住在伦敦。在今年早些时候从圣马丁毕业之后,他们继续通过表演来探索女性特质和身体占据社会的空间。 Katy 相信他们的 queer 身份帮助他们做出更大胆的艺术选择。“作为有色人种的queer,一个移民和一个遭受厌女症的人,这迫使你更大胆和争取你的地位。” Katy 解释道。最近,他们通过制作反驳社会偏见的 gif 来探索他们身体的图像和身份。作为女同性恋, Katy 非常希望从 queer 社群里能听到更多元的声音。“没有有色人种的女同性恋和女性跨性别者,就不会有进步运动和 LGBTQ 现象。” Katy 继续说到。“我们喜爱光彩夺目的女性,但我们却从不倾听她们的声音,我们只是欣赏她们的外表。” 更进一步,Katy 希望通过她的作品让人们重新思考他们是如何助长对 queer 人群的系统性压迫的。“最棒的就是当我收到评论说,‘我感同身受’,这就是我真心想听到的。”

    @katyjalili

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    Alexander Glass
    Alexander Glass 是雕塑家、装置艺术家,目前住在伦敦。 Glass 在通常和男性崇拜相关的空间里探索图像和幻想的距离。他重现对男性身体崇拜的场景或者地点,例如游泳池、健身房和更衣室,最近开始关注高层公寓。由于对男性的期待,这些地方标志着力量和成功,但是很多 LGBTQ 人群想到这些地方却会觉得他们是局外人。“我的作品是探讨男性气质和它与欲望的复杂关系。”Glass 解释道。“这包括了一些想法,比如理想的身体,梦寐以求的生活和意象。” Glass 崇拜男性身体,借此思考他自身与他生理和精神上的理想型之间的关系,同时承认对理想的身体和生活的持续追求会催生出错误的,有害的塑造方式。在他最新的装置作品《Higher Window》中, Glass 加入了一些关于高级奢侈生活的极简片段。在简洁的下降空间里可以看到窗户上的湿手印和皮肤正在剥落的裸体雕塑。从皇家艺术学院毕业之后,Glass 打算拓展他对男性崇拜的探索,包括更多的流行文化,这也是我们热切期盼的发展。

    @glassalexander

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    Laurence Philomene
    Laurence Philomene 是蒙特利尔的自由摄影师、导演和策展人。除了个人艺术实践,Philomene 为 Netflix 和《Teen Vogue》创作的作品像是本能的性别身份、温柔和色彩理论的探索。洋溢着高饱和的颜色,他们的图像通过对比的质感来制造张力。从概念上说,坎普风格(camp,夸张的、戏剧化的表现方式)和媚俗(kitsch)的关系支撑了 Philomene 的作品,他们也引用早期 John Waters 电影中“典型 queer” 的反抗意味作为重要的灵感来源。“我觉得得推到极限,把坎普推向极致” 他们解释说。“对我来说这就是 queer 艺术。”  Philomene 希望运用摄影来帮助人们理解 queer 对他们来说意味着什么,不过在这样一个异性恋的产业里并不总是那么顺利。“我努力想要以摄影师的身份被认同,而不只是个‘标题党’,或者是被品牌/平台/杂志用于标榜他们参与了 pride 活动的工具。” Philomene 说到。长远来看,他们希望更多品牌能够雇佣 queer 摄影师,特别是有色人群,来拍摄广告和封面。他们也鼓励人们接受自己的 queer 身份。

    @laurencephilomene

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    Kiya Major
    Kiya Major 的灵感来自于女性名人被垃圾八卦杂志和日间电视节目攻击和惹怒的出糗时刻。通过创作印有 Kerry Katona, Kate Moss 和 ITV 的《Loose Women》等明星经典图像的黑色幽默印刷品, Major 探索了流行文化是如何被我们的需求驱使——即看到人们(特别是女性)处于负面形象的需求。Major 认为,queer 的身份是她能够从外部视角讽刺地看待事物的核心。“作为少数派,我们时刻被异性恋和白人对完美世界的观点默默提醒,从广告、电视、杂志甚至是家居用品。” 她说到。“这为艺术家提供了无限的创作材料。” Major 对通俗小报很感兴趣,“流行文化和 gay 文化同样被视为垃圾,这并不全是个坏事情。” 她总结到。“ 我喜欢垃圾!” 她的作品让人感同身受的是,她认为失败是种常态。你可以是 Kate Moss,但你仍然和所有人一样可能被人拍到凌晨5点在club门口摔倒。“失败是创造幽默的一部分。”她说。“我的作品只是拿着镜子反射这个世界,在看到这一切的同时记录他们。”

    @kiyamajor

    Credits

    作者: Louis Staples

    翻译:yushang

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    标签: 文化 , 艺术 , LGBT , LGBTQ

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