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    时尚 Steve Salter 2017.10.06

    “这就是我”:创意总监们正在巴黎翻新着这些时装屋

    从 Demna Gvasalia 为 Balenciaga 带来的 Crocs 合作系列,到 Clare Waight Keller 从 Hubert de Givenchy 手稿中得到的灵感,以及 Sarah Burton 营造的 Alexander McQueen 花园,他们都在2018春夏巴黎时装周期间翻新着这些时装屋。

    “这就是我”:创意总监们正在巴黎翻新着这些时装屋 “这就是我”:创意总监们正在巴黎翻新着这些时装屋 “这就是我”:创意总监们正在巴黎翻新着这些时装屋

    一位创意总监应该对他们执掌的时装屋的历史财富保持多少的敬意?他们应该延续品牌的风格、融合标志性元素还是开启属于自己的新纪元?他们会因为他们带来的改变或革新流芳百世吗?他们应该在时尚浪潮中留下多少属于自己的印迹?时装设计师 Anthony Vaccarello 正在重述品牌创始人 Yves Saint Laurent 与 Pierre Bergé 的故事,这些是我们在巴黎时装周期间不断提及的问题,而每一座时装屋给出的答案各有不同。

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    Givenchy

    属于 Givenchy 的新黎明是本季最令人期待的。在经历了时装设计师 Riccardo Tisci 长达十二年的执掌及重新定位后,我们都想知道这座时装屋的首位女性创意总监 Clare Waight Keller 会做些什么。这是巴黎 Palais de Justice 法院首次被用作秀场,而每一位嘉宾的座位上都放着一封信,上面全新的“Givenchy Paris”字体由这位英国设计师手写而成。“在物理世界里,变化指一个元素变成另一个元素的崇高过程。”她解释说。“时尚是自我蜕变的一种工具,我可以通过一种全新的态度以及新的开始来改变这种精神。我想为这座时装屋带来一种诱人的新元素。时尚本身就在变化着,而来到这里的我也在以新缪斯为灵感变化着新形象。”她继续说道。“那个男孩会是谁,那个女孩又会是谁?他们两者之间的紧张氛围是为什么?”她的答案是一对情侣的幽会,而这样一个出发点很少在品牌创始人 Hubert de Givenchy 及历任创意总监 John Galliano 、 Alexander McQueen 、 Julien Macdonald 及 Riccardo Tisci 执掌期间提及。

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    Givenchy

    “我想要探索 Givenchy 先生那种感觉。”她后来解释说。 Waight Keller 从这位创始人充满活力的手稿中找到了灵感,而不是那些丰富的时装档案。经过研究后,她发现 Givenchy 先生最初着重于肩部设计,而他也是印花的粉丝,所以这些就成为了她接下来探索的重点。她在 Chloé 时期那些标志性的飘逸浪漫及荷叶边装饰已经消失不见,这个全新的男、女装系列剪裁利落并强调肩部轮廓,而色彩都是向 Hubert 致敬的黑色、海军蓝、白色、朱砂红色及一点薄荷色调。1961年出现的四叶草印花在这个系列中像是“被猫爪抓过”,而那些1981年出现的动物印花让你可以纵情整日舞蹈。为了达到她为这座时装屋设定的“简约舒适”的氛围, Waight Keller 致敬了创始人的玩乐本性。在明年一月属于她的首次高级定制亮相中,我们期待可以深入了解全新的 Givenchy 。

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    Balenciaga

    接着转向时装设计师 Demna Gvasalia 为 Balenciaga 带来的最新迷人篇章。自于2015年从时装设计师 Alexander Wang 手中接棒,这位出生于格鲁吉亚的创意总监就开始对这座时装屋进行从内而外的彻底革新。从品牌形象到广告宣传,从一开始这就是属于 Demna Gvasalia 的 Balenciaga 。虽然他在这个产业成功树立了属于自己的风格,但他也不忘对这座时装屋的历史表达自己的敬意,最明显的就是在去年 Balenciaga 百年纪念之际,他选择了档案馆中九件高级定制礼服并进行重新设计。在2018春夏系列中, Gvasalia 选择着眼于当下。“这就是我现在想做的——那些我喜欢及珍视的东西。”身穿一件 FBI 卫衣的他在后台解释道,他开启了调查模式。“这一次我想要褪去 Cristóbal 的痕迹,变得更加 Demna 。这就是我,我为 Balenciaga 带来的故事。”他不再束缚于过去。 Balenciaga 的历史档案无疑是丰富多彩的,但对 Gvasalia 而言,他周遭的世界显然更为丰富精彩。“我感觉自己被这座时装屋的历史束缚了,但现在,这就是我。”这就是现在。

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    Balenciaga

    “起初我看了许多来自资产阶级社会的照片,那些我所不了解的东西,接着我回到我所熟知的街头服饰。”他解释道。从我们衣橱的收藏到游客会背的斜挎包,还有你妈妈最喜欢的家居鞋,到像是屏保的风景画印花,这个系列是关于对常见的产品与物品与生俱来的可能性的研究。从领口处巧妙相连的两件套展现了最具力量感及自由变换的轮廓。“两件衣服由领口相连,可以根据自己的偏好变换穿着”,最初看起来很巧妙的造型很快就展现了其自身精湛的工艺。一件带有牛仔外套的风衣、与豹纹睡衣相连的晚礼服、长袖T恤和衬衫的结合体以及带有机车马甲的实用外套,这些是两件单品集一身的多功能服装。 Gvasalia 从他周遭的世界获取灵感,纸币通过扫描作为印花出现在衬衫及裙子上,类似的还有截屏图案及报纸印花。

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    Balenciaga

    “我们创造了故事,编造了属于我们自己的假新闻。”他解释道。“我指好的假新闻,不好的假新闻已经太多了。”他打趣说道。抢夺了这个系列头条的是与 Crocs 的合作鞋款。在这里,夸张的日常风格融入了本季最抢眼的鞋款——尖刺装饰的高跟鞋及超厚跟 Crocs 洞洞鞋。现实与他的幻想结合。“时尚反映了我们的生活方式。我想要抓住‘危险随时可能发生’这样一种感觉。”他喜欢危险。他走在品位的钢索,权衡着自己眼中的美丽与丑陋、预期与惊吓,现在的他在这座由 Cristóbal 建立的时装屋打造着属于自己的未来。 

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    Valentino

    “我想要找回那些 Valentino 先生本人在上世纪八十年所展现的魅力。”时装设计师 Pierpaolo Piccioli 在 Valentino 2018春夏大秀结束后解释道。“这种魅力为日常生活增添了光彩,而现在我们也需要它。” Piccioli 执掌的 Valentino 向往美好,渴望逃离现今的威胁与恐惧。重新观看编剧 Ludovico Ariosto 的经典作品《The Frenzy of Orlando》(疯狂的奥兰多)及美国国家航空航天局阿波罗8号飞船传回的照片后,这位来自意大利的创意总监将视线转向月球,鼓励自己以不同的方式看待周遭的世界。宇航员 William Alison Anders 的话萦绕在设计师心中:“我们千辛万苦出发去探索月球,到头来最重要的却是重新认识了地球。”

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    Valentino 

    Piccioli 深入研究了这座时装屋的历史档案,并重新设计了那些熟悉的东西。“许多的时尚风格、 Valentino 的经典、褶边及符号化元素,但通过不同的角度看它们,做出些非比寻常的平凡东西。”他解释道。从带束腰上衣到工装裤,再从背心到百慕大衬衫及裙装,衣橱中的元素以一种隐喻的方式得到了重新解读。多变的细节、透视的 PVC 材质以及闪亮耀眼的刺绣装饰,为这些元素注入了全新的想象力。这个系列是另一个等待被探索的世界。对这位创意总监而言,时尚是一种自由的幻想,他乐于将平凡变为不凡。

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    Céline

    Céline 的创意总监 Phoebe Philo 亦是如此。她是一位匠人,是时髦的创造者,她长期以来致力于提升日常造型,并为平凡带去魔力。在执掌这座时装屋的九年里,她不断重新定义着女性穿什么以及人们对于时尚的追求。在艺术家 Smiljan Radic 设计的如云朵般的帐篷内,人们感觉像是悬浮在巴黎网球俱乐部空中,而她的表现一如往常般出色。这是二十一世纪女性们梦寐以求的衣橱:“开场是一件定制风衣,就这么随性披在身上、挂在肩膀。” Philo 解释道。在这2018春夏系列中的风衣被进行了切割、粘贴等处理,它们呈现出了最时髦的状态。

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    Céline 

    “我对上世纪七十年代的 Céline 女性很感兴趣。那些女性是我想要来到 Céline 工作的原因之一。”然而,尽管她提醒自己让这些女性回到那时广告中的风格,但这依旧与那些七十年代的系列相隔甚远,这些经过 Philo 锻造改变的女性属于此时此地。就像扬声器中歌手 Mary J. Blige 的那支单曲《You Bring Me Joy》,我们都带着微笑离开。“我想要保持乐观。” Philo 解释道。“这对我而言很私人。我想要庆祝。如果此时此刻想要说些什么,那就是爱,我想要让这里充满快乐。”这个系列歌颂了 Céline 的精湛工艺与流畅的乐章。事实上,那些像是单块面料制成的条纹印花衬衫与长裤经过手工无缝构建而成。除此之外,那件贝壳装饰的皮质外套由工作室的匠人们经过十天完成。这就是快乐,这就是时髦,这就是 Céline ,这就是 Phoebe Philo 本人。当其他创意总监在他们新就职的时装屋打造自己的风格时,他们应该看看 Philo 是如何有品位地重塑这个七十岁高龄的奢侈品牌的。

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    Alexander McQueen

    而担任 Alexander McQueen 创意总监的 Sarah Burton 更擅长以品牌历史档案为灵感。自 McQueen 在2010年结束自己的生命后,在他身边工作了十四年的 Burton 成为了顺其自然的接班人,但摆脱这位天才设计师的影响并继续奉献出精美绝伦的设计并非易事。她的回答是走自己的路。她走出的每一步都经过仔细的审视,但在过去七年中,她一直基于过去的历史档案进行着翻新,这些不断吸收英国历史、文化及工艺的诗意系列让她在这座时装屋留下了不可磨灭的印记。

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    Alexander McQueen

    在2018春夏系列中, Burton 将视线转向位于英国东萨塞克斯郡的 Great Dixter 英式花园,并在这些无与伦比的花卉绿植、蜿蜒边界及五彩花朵中寻得灵感。从解构的风衣到重新缝合在一起的皮夹克,还有搭配玫瑰印花塔夫绸袖子的丝绸外套、带有五十年代内衣细节的褶边装饰连衣裙及复古水洗丹宁连衣裙,她精心打造出一个灵感源自男性剪裁与破碎感高级定制的系列。碎片被解构、重塑并重新组合,呈现出一种哀婉动人的美。这是 Sarah Burton 以她最为擅长的诗意力量为 Alexander McQueen 打造的迷人作品。让我们一起迷失在这座时装屋引人入胜的花园中吧。

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    Alexander McQueen

    Credits

    作者:Steve Salter

    翻译:Clarence

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    标签: 时尚 , 巴黎时装周 , Alexander McQueen , Balenciaga , Valentino , Givenchy , Céline

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