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    时尚 Emily Manning 2018.02.08

    纽约时装周:Bode 所拼凑的未来

    设计师 Emily Adams Bode 令夹棉服装时尚起来。

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    当我抵达设计师 Emily Adams Bode 位于斯坦顿街的公寓兼工作室时,傍晚的霞光充盈了整个空间。金色的光芒现实照亮了设计师的书架(一个小型的布料标本库),继而投射到她的同名男装系列上,工装夹克、亚麻衬衫和夹棉长裤成排摆放在货架间。

    Bode 已经在下东区工作和生活了将近十年,也是在此期间,她于帕森斯设计学院和尤金郎学院分别获得了男装和哲学的双学位,还在 Ralph Lauren 和 Marc Jacobs 完成了实习。尽管任务繁重,但她始终坚持着收集各类织物的习惯——比如维多利亚时期的夹棉、1920年代的亚麻、刺绣和服式的作品——成为她生活中的一部分。有些面料的年头甚至比28岁的她还年长3-4倍。 Bode 把这些传统的家居布料拼凑重组为实穿的服装,创造出新一代青年人眼中独一无二的传家宝。

    每件署名 Bode 的服装均在纽约由当地的裁缝手工制成。虽是本土制作,但布料的来源并不局限,世界各地的织物都能为她所用。夹棉多来自马萨诸塞、宾夕法尼亚和俄亥俄州,亚麻和毛料则往往从法国、英国和意大利收集而来。她用在马里搜罗的编织棉做成工装夹克,用科特迪瓦的鲜艳靛蓝做成长裤。Bode 已经习惯了在旅行中寻找各地的特色面料,经常驻足于各大贸易展会和古董集市间,许多面料的获得全仰仗于和她交往密切的古董商人们。在他们看来,这种承载着传统、技术和信任的交易,对于延续和焕发老物件的生命力至关重要。

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    “品牌很大程度上是在呈现过往设计,” Bode解释道,远远超越了复原面料的层面。“营造一个能容纳故事的空间非常重要。这些故事可能是口述的历史、道听途说的见闻、或者某处的地图。我们需要花点时间记录下这些,比如:这款夹棉是由哪些面料制成的?面料又是从哪里得来的?诸如此类,亦或是,这种颜色在刚出来时很流行,究竟是为什么?像这样种种的问题正在被我们渐渐遗忘。”

    可以说设计师本人就是个 “活史料”。(在她架子上随便指件服装或面料,她都能把历史上的来龙去脉讲清楚。)也是正因如此,她才能将这些服装视作独立的个体加以珍视,甚至是全年无休地投入到制作当中。品牌下季的展示即将在纽约时装周的男装板块举行,当然,灵感依旧来源于个人与家庭以及生活空间的关联叙事。

    上一季,Bode 前往法国南部,在距老城尼斯的不远处探望了她83岁的姑姥姥。她只能住在阁楼上,亚麻床单让她回想起叔叔年轻时在这里居住的记忆。而本季(也是她首次进入纽约时装周日程)的灵感则来源于傍晚的霞光——并非指纽约工作室里的阳光,而是说科德角(Cape Cod)——Bode 一家人数十年以来的避暑之地。型录中的模特们徜徉在金色的光芒之中,在一处貌似年久失修的住所里看书浇花。“我相信人们和科德角有种莫名的联系,我也说不清为什么,” 她笑称。(我则得意地告诉她我也是在那里长大。)

    周一早间,Bode 将会携新作正是登上纽约时装周的男装展示环节。本季被她命名为 Dear Homer,这个颇具学院气的系列受到了科德角当地特色的启发。下面,听她来给我们好好讲讲。

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    这是你第一个系列,以母亲在科德角的房子为灵感,看起来真的挺不错。给我们讲讲该系列背后的故事吧。
    科德角是我的第二个家。当外祖父去世之后,母亲一家卖掉了她们位于东丹尼斯的老房子,但她坚持着和姐妹们每年夏天回来租住一段时间的传统。后来她也和我父亲一起去,直到现在我们一家还是每年夏天回去避暑。虽然我已经搬到了特鲁罗,但还是会尽量回去至少一两周。本季的灵感其实是来自我在韦尔弗利特认识的一个朋友,他的名字叫 Homer。

    他以前在哈佛读植物学,后来又在巴德做老师,现在70多岁了——做倒卖古董面料的生意。每年夏天我都会从他那里挑货,而他也会和我分享有关布料和他人生的一些趣闻轶事。他是对我颇具启发的人,他的头脑中装满了面料和植物错综复杂的历史,和他聊天时间很有意思。 因此我将他的故事作为参考,拓展出一个讲述关于植物学家童年的时装系列。

    虽说这个系列是基于 Homer 而创作,但更多的还是我在想象他的童年是什么样子。他提起过母亲和姐姐的事情——她们都是做针线活的——还有传教士何时来到他们镇上的故事。 他们打扮得华丽光鲜,和他一起玩耍,而后他也会卖给他们一些小摆件。如今我还能在他脸上依稀看到当年淘气的傻笑,我只能据此想象他是如何成长起来的。

    他还教会了我很多关于色彩的理论。在该系列的呈现中,我采用了上世纪30年代经济大萧条后流行的墨绿色调。设计中结合了童年的趣味元素——比如串珠和手绘——以及更多的植物触感和常春藤联盟高校的气息。在本次的展示场地上,我与 Green River Project LLC 合作,布置出一派温室花园的景象。

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    是什么促使你双修哲学和设计的?
    我觉得大家都应该学点哲学,即使是在高中阶段也不例外。它能锻炼你的思维方式。你有没有质疑过自己为什么会那样想事情,或者为什么会那样做?我知道时装是我的事业,而哲学对我来说是一种挑战,我愿意去学习。这并不是说我的设计已经足够‘好’了,而是哲学视角能够让我用不断发展的眼光来看待人生。

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    这会影响你对服装的看法吗?
    当然,我一直以实用的方式做设计。学生时代的我总会在晚上跑出去亲手做些适合自己的衣服。对于别人来说可能漂亮、前卫是关键,但我更喜欢带些工装感的廓形。如果我是个老师,我应该会主张这种感性的释放。大学正是表达自我的好时机,我觉得在穿着上至少应该有一部分自己的主见,即使是前卫的。然而我经常会看到学生们从头到脚照搬过来的搭配。虽然我只是个生产者,但并不盲目,经常有人问我为什么不做现在不做女装了。很大一部分原因在于我喜欢挑战,希望和消费者区分开来。不过我能考虑到消费者的想法,理解他们的需要。 我经常问自己:朋友们愿意穿这些衣服吗?这些衣服上身的效果好吗?

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    你觉得未来是什么样的?
    我们个人生活方式的进化会改变时装产业文化。夹棉不再是铺在床上的东西。我们正在尽最大的努力修补保护这些老旧织物,但我们会保持褪色的痕迹,尊重历史。有些人还会花不少时间去特定的地方找某些特定的颜料。历史的成果摆在眼前,你必须为其归档记录。幸好有导师、图书管理员和资助项目的帮助,我们已经开始构建出档案的框架。尽管网络数据库上有些资料,但我手里的这些布料标本信息很多在网上还是找不到。对于服装设计,我一直想保持在小型和有限的规模,因为我并不希望为大型零售商贩制成批的产品。我之前在其他公司做衣服时,大量的浪费实在让人触目惊心。我想人们不应该这样做设计,如果制衣忽视了面料来源、清洗条件的话,是相当不负责任的。在任何行业内,都要注意可持续的问题。

    Credits

    作者:Emily Manning

    摄影:Lotte Van Raalte

    翻译:徐善来


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    标签: 时尚 , BODE , 纽约时装周 , nyfw , bøde , 采访 , emily adams bode

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