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    文化 Cathy Xu 2018.05.17

    科技真的会让艺术变得更好吗?

    “曝光”艺术展览中四位艺术家分享了他们的感受。

    OUTPUT 受邀在广州呈现了一场名为 “曝光” 的沉浸式新媒体艺术体验展览,邀请来自国际新媒体艺术领域的数位新锐艺术家,打破传统的视听界限,构筑了一次多重体验交叠的数字艺术展览。

    在这次展览受邀艺术家名单中,最为大家熟知的应该是来自巴黎的艺术组合 Nonotak Studio——由插画师 Noemi Schipfer和建筑师、音乐家 Takami Nakamoto 组成,是巴黎最具话题性的新媒体艺术组合之一。这次 NONOTAK Studio 搭建光影和声音装置,打造出飘渺、拟真、梦幻般的环境。另外六位艺术家 Maotik、Marpi、张文心、Sehyun AV Kim、Alex Guevara 和 Niculin Barandun 则带来10组全体验环绕投影作品,在彰显艺术家个人风格的同时,配合多种音乐类型,不断将光的能量注入空间,让观众体验到电影放映般的韵律画面,多维的视觉和声音元素合力搭建起一座极酷的新媒体视听太空舱。生活在数字时代的我们,生活中的点滴都受之影响,从我们的所见所闻到生活方式再到艺术创新——于是我们和其中四位参展艺术家们聊了聊当代技术带给他们艺术创作和生活的灵感,还有他们对这场“光”之主题展览的感受。

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    张文心

    作为国内新锐艺术家,张文心此次带来了让人耳目一新的作品:运用录像、电脑动画、摄影与装置,并综合写作与音乐,建构了一场全新的知觉体验,并从日常经验绵延出对时间与超验的思考。

    当代科技如何运用到创作理念当中?
    艺术家不是科学家,不必在实证层面进行研究。在艺术作品中,科技既是实现作品的手段,也是被艺术所阐释的对象,它们相辅相成,不断生成新的东西。

    如何看待艺术和日常生活的关系?
    艺术与日常生活不分高下,也没有绝对的边界。艺术是将日常生活中事物的惯常联系进行解除后再进行重组,也是一种打乱观者的固有思维,重新认识日常生活的方式。

    此次展览中展出作品的灵感来源?
    我将音符化为抽象的基本形态,并在虚拟空间对粒子进行物理模拟,在视觉上释放出歌曲本身所具有的轻盈与自由,以及涌动的能量。 

    你感受到的光是怎么样的?
    这次的作品与光有着紧密的联系,光量子具有波粒二象性,双缝衍射实验的结果如同魔术,让人们开始怀疑世界的本质是否具有实在性。我在创作时许多灵感来源于光的这一属性。       

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    Niculin Barandun

    艺术家 Niculin Barandun 与声音艺术家 Luis Sanz 共同组成 STM Duality 研究小组,利用自行开发的软件工具进行艺术创作,Niculin Barandun 的艺术作品通常是科学、技术与设计的结合,于2017年获得敖德萨光明节一等奖(First prize Odessa Light Fest)。

    你如何看待当今的艺术与日常生活,两者之间又有着怎样的关系?
    我很庆幸自己的很多时间都献给了艺术。除了创作,我还有自己的公司和客户,也在其他地方兼职。这种多元化的工作环境为我与自己的艺术作品提供了必要的距离感和新启发。

    你如何将当代科技运用到创作理念当中?
    我会利用科技搭建各种实用工具,帮助我进行研究与创作。这些自己编写的软件通常能将艺术、科学、技术与设计相关联,对工作大有助益 ── 虽然它们对我很重要,但并不会盲目成为作品的主宰。

    此次展览中展出作品的灵感来源?
    这次的两部作品与其他音乐人合作完成,他们都在用音乐的构架与情绪来讲述故事。《Blue Radio》带领观众进入深邃起伏的景观,切身体会粒子在光线下旋转舞动的姿态。《Tear Up》将观众置于随音乐脉动而变化的雕塑中,感受膨胀、跳跃、变幻的形态,在非比寻常的光影宇宙中度过一段视听之旅。

    你对“光”的感受?
    所有视觉作品都需要光。在数字作品中,光以颜色的形式显现,是不可或缺的一部分。通常我所创作的动画里,光占据了相当重要的角色,成为结构与美感的决定性要素。有了光,就可以创造焦点,而光的缺失,则可以营造出空间。

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    Maotik

    艺术家 Mathieu Le Sourd(Maotik)专注于创作身临其境的多媒体环境,形成奇幻的视觉效果。他总是在寻求新的挑战,自己设计媒介来形成实时的视觉效果,他致力于研究音乐家、科学家与艺术之间的关系。曾在洛杉矶国际机场航站楼展出大型多媒体艺术装置。

    你如何将当代科技运用到创作理念当中?
    我学的是数字艺术专业,尝试各种科技一直是我创作艺术的核心。我认为这是一种立体的绘画,也是对建筑空间的改造。科技能让观众们参与到作品中来,也可以搜集数据,进而输出用以创作的抽象图形。

    你如何看待当今的艺术与日常生活,两者之间又有着怎样的关系?
    我对艺术与日常生活的交集非常感兴趣。我喜欢让作品走出传统画廊,来到不同的观众群面前,尤其要将它们放在公共场所。我的大部分作品都是交互式,会对观众的参与做出应答。最近正在用实时数据进行创作,从大自然捕获信息,将现实生活转化为抽象表达。我觉得发掘“典型艺术场所”之外的艺术很重要,在日常生活中保持好奇、用心发现。

    此次展览中展出作品的灵感来源?
    这次对我原有的作品进行了改造,使其契合360度穹顶结构。我想做一个互动音频影像作品,用四块屏幕创造出沉浸式环境,再用线条与立体几何改变空间视角。视觉图形将随着声音而变化,以频率或速度等数据激发视觉信号的动态输出,进而实现对空间的扭曲,形成新的架构。

    你对“光”的感受?
    光是我们感受视觉世界、获取信息的途径,也可以改变我们对视觉世界的感知。光可以传导信息,现今科技正试图用光来传输互联网数据,比如 LiFi(可见光通信)。

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    Marpi

    艺术家 Marpi 出生于波兰,目前在洛杉矶进行新媒体技术和艺术的创作与探索。Marpi 的创作运用不同的技术,与观众达成多媒介的交互,他的创作不是为了展示,而是为了让更多的人进行交互与创造。他热衷于接受新的技术和设备,但在追求观众的参与、互动、感知,甚至二度创作这一方面却是一贯坚持。Marpi 的艺术创作围绕3D技术、沉浸式虚拟现实、交互性艺术活动展开。

    你如何将当代科技运用到创作理念当中?
    不同的艺术家对创作过程中科技的重要性也看法不一。对我来说,艺术与科技需要折中会面。脱离现有科技的纯构想必然无法良好呈现,但盲目利用科技而缺乏深省也不会做出太大的成绩。

    你如何看待当今的艺术与日常生活,两者之间又有着怎样的关系?
    今时今日艺术尤为渗透进日常生活。随着城市发展进步,建筑也会随之改变,艺术品将大量入驻建筑与街区,这是未来的趋势。但我们今天能够观察到的变化是观众同艺术的即时互动 ── 音乐、图像、任何形式的作品从世界各地艺术家的手中立刻传送到你的眼前。

    此次展览中展出作品的灵感来源?
    最近的作品大多有关图形,比如波纹、圆环等大自然中一切所见,因此作品看起来也像大理石、树枝、土星光环之类的。我们周围很多事物都由这些图形构成,我一直好奇它们为什么是这样的,又由何种力量孕育而成,也开始渐渐观察到万物之间的联系……

    你对“光”的感受?
    光是我创作的媒介。对于交互数字作品来说,光是使作品呈现在物理空间的载体,我们也在不断发现更好的方式来逼真地还原周围事物。虽然未来也许会发生新的变化,但仅从现在看来,投影(尤其是多重投影)可以令所有观众沉浸其中,带他们进入全新的境地,而非仅局限于一个人。这是拥有科技的美好之处。


    Credits

    编辑:Cathy Xu

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    标签: 文化 , 艺术 , 科技 , 曝光 , OUTPUT

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