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    时尚 Bojana Kozarevic 2017.12.13

    时尚摄影中身体意义的变化

    作为一场充满幽默感而又突破以往表现身体姿态和性意味的展览,Posturing: Photographing the Body in Fashion 旨在发扬年青一代摄影师们对业内影像本质的改变。

    时尚摄影中身体意义的变化 时尚摄影中身体意义的变化 时尚摄影中身体意义的变化

    新展 Posturing: Photographing the Body in Fashion 由两位青年策展人 Shonagh Marshall 和 Holly Hay 联手打造,呈现了新一代摄影师如何解放了人类的固有姿态,用令人意想不到的方法打破了时装影像中传统的表现方式。Posturing 展览以照片中的身体解放运动为的出发点,充满了风趣的同时也不乏对性的释放和对情色的流露——这是一场聚焦摄影界非凡新生代的展览。

    身体姿势能够用来传达信息,也能引发误解,集中或分散人的注意力。身体是我们表达思想、感受和创造自我感觉的最有力工具之一。反观时装摄影领域,身体长期被用作时装的陪衬,辅助时装传达概念。这次的展览将年轻摄影师的作品聚集在一起,共同探索他们是如何利用身体潜能来表达各种意义的。在他们的镜头下,模特们的姿态表现得更为自我、敏感,经常带有超现实主义的色彩。这些风格各异的时装作品既是对过往一代时装和摄影的反映,亦是彰显了自我对超凡视角的渴望。

    本次展览汇聚了众多来自 Tyrone Lebon、Zoe Ghertner、Hanna Moon、Brianna Capozzi、Joyce NG、Reto Schmidt 和Charlotte Wales 等摄影师的代表作,他们在各自的作品中对传统的模特姿势提出了挑战(十有八九都是侧倾)。摄影师 Hanna Moon——她之前为 i-D 专题所拍摄的模特 Hari Nef 的照片也出现在展览上——如此解释道:“这是一个自然而然的过程,完全是在日常拍摄的过程中寻求尝试的产物。我一直以来倾向于不给模特过多的指导,只管搭建好拍摄的氛围和情境,她们尽情施展自己就好。”

    时装摄影归根结底是模特与时装、摄影师和模特、照片和观者之间的亲密接触。这一点在本次的展览中得到了进一步的强调,整体的谋篇布局呼应了时装大片拍摄的真实过程,Marshall 和Hay 将展览分为五个不同的层次:选角、造型、场地、道具和艺术指导,凸显了每张照片背后复杂的协作。正如 i-D 创始人 Terry Jones 所言,团队合作成就梦幻杰作。

    1.jpeg摄影 Blommers 和 Schumm

    当时装摄影开始关注模特的身体姿态,是不是意味着一个特殊的时期来临了?
    Shonagh:像摄影师 Viviane Sassen 和 Mark Borthwick 在作品中展现出的姿态和造型就很有意思。他们为时尚产业打造出的照片让我们得以从身体的视角来探索服装的意义。我注意到大概在三年前,现代的时装摄影已经不局限于展现身体性感的一面,越来越多的摄影师们开始在模特姿势上寻找新的突破口,以颠覆服装的呈现方式。

    Holly:其实这种方式在艺术品创作的历史上已经屡见不鲜,但在覆盖面更广的时装审美领域,这样的尝试显然是近些年来才初见端倪。我觉得这种趋势的爆发可以看做是对以往做法的一种回应。在捕捉性感肉体和梦幻场景的摄影热潮退去之后,打破常规的身体姿态作为时下流行席卷而来。

    你认为这和如今广受热议的女性主义话题有多少联系? 
    Holly:我想有些摄影师肯定有类似的想法,但从我的理解来看,这些照片终归是体现积极和乐观态度的,也不乏很多有趣的作品。我更愿意将这场展览视为时装摄影师的一场狂欢,当艺术家们在创造相关的艺术作品时,摄影师们则用饶有趣味的方式记录下时装中的身体。他们会将镜头下的模特和拍摄团队的其他成员们平等看待。

    Shonagh:这并不是这些照片所要传递的中心要义,就像 Holly 所说,他们将模特视为平等的合作者。本次展览中的选角部分就会涉及这点。在17位参展的摄影师中有8位是女性摄影师,虽然没过半,但和过去以男性为主导的情况来看,这也算是个积极的转变。

    2.jpeg摄影 Brianna Capozzi

    怎样才算是一套出色的时尚大片? 
    Holly:从新奇的视角去理解时装。

    Shonagh:个人而言,我对照片的喜爱源自于叙事上的细节展现。每组大片中都有太多的故事值得品味。在专题大片中,服装对塑造模特的形象起到至关重要的作用,我被时装讲故事的能力所深深吸引。

    在大片拍摄的过程中,选角、造型、场地选取、道具制作和艺术指导等不同工种的配合究竟有多重要? 
    Holly:没有人能独立存在,而且对于参加这次展览的所有设计师而言,合作是拍摄时装大片时最令人享受的事情。 

    Shonagh:我们根据展览的主题分了几个部分,再根据不同的部分来挑选合适的照片。虽然大的主题是围绕身体姿态而展开的,但我们也想更进一步地去呈现大片的制作过程。每个部分都被划分为不同的区域,并在导览上做了分别的标注。我们想让观者注意到其实图片并不是完美无缺的:服装穿得不对或者干脆没穿在身上、模特的脸被裁掉了等等,扎好的马尾辫可能是拍摄时唯一能被人所控制的元素。因此,每张照片的最终效果都是在诸多不同要素在共同作用下而形成的,说不上其中哪个更重要。

    3.jpeg摄影 Lena C Emery

    你会怎样描述现代摄影中对姿态的表现?你认为模特的身姿表现会在将来成为一个新热点吗?
    Shonagh:我们在挑选照片的过程中发现了一个很有意思的现象,许多在照片中出镜的女性都不是传统意义上的模特。就比如摄影师 Marton Perlaki 会拍摄母亲和朋友,而在 Joyce NG《1 Granary》的拍摄中我们能看到图片上有两个小孩子正坐在裙子下面。 作为瑜伽老师、音乐人和兼职模特的 Sibyl Buck 也会时常出现在 Charlie Engman 的镜头下。模特 Jess Maybury 则是Tyrone Lebon 拼贴照片上的宠儿。我说不清未来模特的发展趋势如何,也不知道拍摄的姿势会如何演变,但通过这些照片能够肯定的是,摄影师们对于传统模特的衣架子身份正在丧失兴趣,他们喜欢拍摄有个性的面孔,甚至在接受我们采访时,有很多摄影师都表示他们会让模特在工作时忘掉她们之前学过的那些动作,转而寻求而自然的表现。

    你在挑选参展摄影师时有何标准? 
    Holly:他们的作品不能仅是一张图片那么简单。我们看重的摄影师,需要在作品中展现出他们对身体姿态的专注而特别的探索。

    4.jpeg摄影 Marton Perlaki 

    你们想让观众在展览中获得什么? 
    Holly:去了解和支持这些由摄影师们拍摄的极富启发性、挑战性和积极性的时装影像。

    Shonagh: 我们希望以此来带动现代时装摄影领域中开展更加广泛的对话。现代时装摄影的专题展览其实并不丰富,所以我们希望通过这次活动证明此举是可行的。

    时尚展览的重要性究竟体现在哪里? 
    Holly:在实体空间中展示出印制和装裱好的时装摄影作品,给观众时间去思考照片背后的故事,这种呈现方式十分重要。因为有时杂志中所讲述的时装故事并没有注释和上下文来帮助理解,意味着你可能匆匆略过那些图片而忽视了其中创造出的不可思议的细节。我们想给人们提供一个了解和吸收照片背后意义的机会。

    Shonagh:从个人的角度来讲,我对策展时得以探索作品的创作过程更感兴趣。 

    5.jpeg摄影 Pascal Gambarte

    Credits

    题图摄影来自 Reto Schmid 

    作者:Bojana Kozarevic

    翻译:徐善来


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    标签: 时尚 , 时尚采访 , 时装片 , 身体 , 造型 , 采访

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