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    专栏评论 Willy Ndatira 2018.11.20

    嘻哈如何成为最令人兴奋的时尚实验地?

    嘻哈是自我表达的媒介,而现在时尚为其提供了辅助。

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    自我开始看 Diana Kunst 为 A$AP Rocky 拍摄的音乐录影带《Fukk Sleep》的第一分钟起,我就默默祈祷这不会是一部 Calvin Klein 时尚电影。我所说的时尚电影是指所有的叙事与内容都会被缩减,以为时尚提供更多的空间,而整部电影都将仅仅围绕时尚展开。我也默默祈祷 Rocky 不会被这些衣服“吃掉”,但他并没有,视频中的整体造型让人感觉像是一组独立青年杂志里的时尚大片。

    在所有造型中,我看到了 Raf Simons 为 Calvin Klein 设计的消防外套,厚实的无袖针织衫、长款橡胶手套及一顶巴拉克拉法帽都是 Raf Simons 的作品,还有 Comme Des Garçons 的亮片短裤及 Alyx 的蛇皮长裤与登山靴。在一些画面中,Rocky 还像俄罗斯婆婆那样把丝巾围在头上,最近出现在洛杉矶郡艺术博物馆的他还再现了这一造型。这很像造型师 Lotta Volkova 为 Vetements 及 Balenciaga 打造的造型,但更有趣的是,这种造型如此叛逆且愉快地模糊了时尚的性别二元性。

    就我个人而言,上一个让我感觉同样像是一组时尚大片的录影带是 Rihanna 的《Bitch Better Have My Money》,该录影带的造型由 Mel Ottenberg 打造,他也是 Rihanna 时尚风格的幕后推手,经由他手打造的造型都非比寻常,并被疯狂模仿。《Fukk Sleep》中的造型由 A$AP Rocky 的造型师 Matthew Henson 及与 FKA Twigs 长期合作的 Matthew Josephs 打造。这两支音乐录影带都在时尚与叙事间找到了恰当的平衡点。最重要的就是平衡,当服装淹没了故事情节与参演的艺术家时,它就变成了时尚电影,或是一支乏味的四分钟广告。最近一个嘻哈与高级时尚完美融合的例子或许就是 Beyoncé 与 Jay Z 承包整个卢浮宫拍摄的录影带,而其中的华丽造型包括 Versace 为他们二人定制的高级定制裙与双排扣西服。

    但嘻哈与高级时尚总是能成为完美搭档。从 Busta Rhymes 发行于2001年的《Pass The Courvoisier》到 Lil Pump 的《Gucci Gang》,在歌词中写入品牌名早已不是什么新鲜事。近二十年来,这一直是这类作品中不可否认的事实。最近,我与今年20岁的侄子打了通电话,并询问热爱嘻哈音乐与文化的他对歌词中出现的品牌名有什么看法,但他说自己甚至没有注意到它们,因为它们无处不在,就像鱼完全不会注意到水的存在。吹嘘自己的成功或说唱出你的雄心与努力是嘻哈文化的一部分,而这包括提及昂贵的手表、奢侈品牌与其他能展现高端生活的比喻。

    嘻哈一直秉持着真实与坦诚,但它也有着显著的自传性。如果你与另一位嘻哈歌手产生了矛盾,那你就会回复一首 diss track 。如果你不过着这样的生活,为什么要说唱这些呢?Nicki Minaj 在歌词中唱到 Coco Chanel 显得无可厚非,因为她收到了品牌赠送的限量版手袋。如果像一些怀旧的黑帮说唱乐迷那样只期待一些关于暴力的歌似乎不仅有些思维简化,在无聊的同时还限制了创造性。社交媒体上甚至出现了一些视觉效果强烈的图片,人们将手拿一把机关枪的 Ice Cube 与身着像头发那样五彩皮草的 6ix9ine 放在一起,并标注上“Hip Hop Then and Hip Hop Now”,借此暗示嘻哈艺术家现在沉迷于塑造自己的形象。 

    Jacques Attali 在他的著作《Noise: The Political Economy of Music》中谈到了非裔美国人的音乐,而在一篇关于自由爵士乐的文章中为我们找到了理解嘻哈与非裔美国人现状的不同方式:“美国黑人采取了更具‘反思性’的政治立场......冒着不必要的风险表现自己、在电视上自夸并不明智。这使我们在每个层面上都很脆弱,很容易被反动势力所识别。” 

    这表明音乐不仅仅是为了娱乐及自我表达,也可能是出于政治因素,并在一个几乎没有平台让你自我表达的社会中传播你的信息。音乐一直是非裔美国人的语言之一。被带到美国的非洲奴隶们用音乐相互传递着秘密信息,而那些无知的白人主人们只把这些看作一种娱乐。

    随着社交媒体的兴起,艺术家们对自己的形象与个人风格有了更多的控制权,像 Instagram 等平台让人们可以以一个全所未有的角度窥探他人的个人生活、时尚选择与喜欢的品牌。他们的选择影响着我们、公众,也影响着时尚圈。社交媒体已经撼动了时尚出版刊物曾经拥有的权利。在整整一代人中,男性嘻哈艺术家被视作时尚偶像来模仿与崇拜。你只需要看看 Virgil Abloh 为 Louis Vuitton 带来的首个男装系列:嘻哈艺术家不仅仅坐在头排,甚至走上了秀场。Abloh 也是一名DJ ,嘻哈音乐是他创作的一部分,也是他的一部分。 

    嘻哈让人们可以实现他们的幻想、享乐主义及肆无忌惮地想要拥有财富的雄心,即便只是在一首歌的时间内。时尚品牌也是如此,即便只是在时装秀期间、在橱窗看了一眼或是花些时间浏览 SSENSE。

    嘻哈艺术家们用说唱谈论着犯罪、性、毒品、种族主义与金钱,这些西方社会努力公开讨论的话题。与此同时,如果这些作品不错,那它们会通过处理好政治、性别认同、阶级与宗教问题来质疑现状或提供自我表达的工具。它们让人们可以通过服装的意义来定义自己。你可以说嘻哈是一种自我表达,而现在时尚为其提供了越来越多的辅助。与以往任何时候相比,我们生活在一个更加视觉化的文化中,时尚也愈加成为了一种交流的方式。 

    为适应越来越喜欢街头服饰带来的轻松与现实感的这一代,时尚行业本身就已经开始了转变与调整,而这一代人看重的是身份的不同性而非一致性。那些为自己的产品染上街头服饰美学的奢侈品公司并没有在嘻哈音乐录影带中显得格格不入,因为某些单品、风格、廓形与态度都起源于嘻哈。一切又都回到了原点。这可以从像 Gucci 这样的品牌与Dapper Dan推出联名系列中看出,而这不仅仅是致敬他的设计。A$AP Rocky 长期探索着前卫时尚的可能性,Young Thug 用性别二元模糊的时尚来挑衅嘻哈中作为主流存在的大男子主义,Pusha T 完美演绎着 Craig Green,Lil Uzi Vert 参考着年轻的哥特青年,Travis Scott 出现在 Saint Laurent 的广告中,更别说 Kanye了。这些改变着文化的音乐人们已经拥抱了时尚,而嘻哈与时尚已经成为了彼此不可或缺的一部分。

    Credits

    作者:Willy Ndatira

    翻译:Clarence

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    标签: 专栏评论 , 音乐 , 文化 , 嘻哈 , hip-hop , A$AP Rocky , Jay Z , Beyoncé , Fukk Sleep

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