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    文化 Ryan White 2018.06.13

    如何创作出像天才摄影师 David Uzochukwu 一样强有力的摄影作品

    少年摄影师 David Uzochukwu 创作了一种强烈的风格与审美,年仅19岁的他已经开始拍摄封面和广告大片了。

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    全新系列中,我们与那些于线上、线下都取得不错成绩的年轻摄影师们讨论了学习、社交媒体及创意与商业间的关系,以便更好了解如何在这样一个声名狼藉的竞争行业工作。

    奥地利籍尼日利亚摄影师 David Uzochukwu 的作品令人叹为观止。只要粗略地看一下他的个人和商业作品,就能感受到他的风格和构思非常明确且充满信心,以至于很难相信他只有19岁。他的风格介于 Ryan McGinley 令人肃然起敬的壮丽风景与 Harley Weir 的深度及热情之间, Uzochukwu 的图像是多层次的,为数字化的艺术作品进入另一种维度提供了契机。他的自拍像介于感性与壮丽之间,它是脆弱的,同时又是强有力的。即使是他的商业作品—— FKA Twigs for Nike Pharrell for Louis XIII , a WWF campaign ——都巧妙地保留了这种壮丽与浩瀚的感觉,在风格上没有做任何妥协,人的肢体常常被扭曲成各种不舒适的形态,或者被浸没在水中。

    他的作品在众多的展览中展出,并登上了如 《Vogue Italia》 、 《Numéro》 、与《W》——更不用提为音乐杂志《Clash》封面拍摄的 J Hus 了—— Uzochukwu 的作品令人印象深刻,并在网上赢得了大批粉丝。在此,我们与这位天才神童聊了聊,以便更多地了解作为一位职业摄影师的生活是怎样的。

    1526488498810-Roam.jpgRoam

    告诉我一些关于你自己和你成长地方的信息吧。
    我出生在奥地利。我的母亲是奥地利人,我的父亲是尼日利亚人。我在六岁的时候搬到了卢森堡(那里绿意盎然,有点与世隔绝),然后是布鲁塞尔(要稍微热闹一些)。在我的作品中,我沉迷于力量与脆弱感,并喜欢将情感与自然环境联系起来。

    你是如何、何时开始摄影的呢?
    当我开始摄影的时候我只是个还没经历青春期的孩子 ——我占用了我母亲的空闲,拍摄了一天。我用了两年时间看了大量的作品,拍摄风景。接着我开始拍自拍像,并沉迷其中。

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    Regrowth II

    还记得第一次给你留下深远影响的是哪位摄影师的作品吗?
    我在 Flickr 上发现了 Laura Zalenga 的自拍像。它们和我之间的沟通仿佛是与生俱来——我对这个由她所建立的超现实宇宙感到震惊。这种感觉就像是我一直知晓,但从未见过。

    在你看来摄影是否应该在学校进行系统学习?就你个人经历而言呢?
    我自学了如何创作的基础知识。互联网非常的有用。无论我在某个特定的时刻需要了解什么,我都能学会——这是一个自然而然的过程。我认为我已经将它弄明白了,或者可以肯定地说我能通过自己的能力将问题解决。

    当我准备好上大学的时候,摄影对我来说已经非常的个人化了。如果我有一位教授的话,也许我会更快地意识到我需要创作更多的系列作品,或者将我的作品连贯起来。我确实觉得从摄影科班毕业的人有一种特别的拍摄方法。如果你想上摄影课程,那就去吧。

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    在这一浸没于想象力的行业,你如何让自己的想法时刻新鲜?
    当意识到现今的摄影行业难以避免地饱和,我便试着从中获益!我专注于那些与我有共鸣的作品,找出它吸引我的原因,并运用那种角度在我的作品里,借鉴!然后让它成为你自己的!

    而在拍摄了那么多照片后,又是如何保持原创性?
    我做了噩梦,梦见了我成为一个对自我的模仿者,只是在一个圈子里不断地循环,所以我一直尝试寻找新的视角来扩充我的视野,而不是待在一个舒适圈中。这些都是自然而然地发生了。但我不会考虑其他人已经做过了什么。我相信我所看到的一切,我觉得也无需改变自己。

    1526488656330-Riptide.jpgRiptide

    你与其他年轻摄影师之间的竞争有多大呢?
    我觉得我们之间更像是同事而不是竞争者。每当看到一个年轻而有才华的年轻人成长起来,我会感到高兴。我们都经受着同样的挣扎。当涉及到某个特定的项目时,有时其他人可能只是更适合,或者处在合适的地点与时间。最糟糕的情况便是,我意识到我必须提高自己的水准。

    你用的相机是胶片还是数码?你是否有花费巨额资金购买设备?
    我用的是数码相机,它更便宜而且也很适合我现在的工作流程。尽管如此,我还是深爱着胶片摄影。一个好的相机可以帮助改进照片的质量达到一个特定的点,但你的视觉却总是最为重要的。在适当的情境下,用傻瓜相机拍出的照片甚至要比用哈苏相机拍出的作品更有力量。我的建议是,当你的器材限制你而通过创造力无法解决的时候,去加强你的装备!我觉得一个人最好的装备便是那个人根本就不需要考虑使用何种器材。

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    Drowse

    作为一名摄影师,你面临的最大挑战是什么?
    做足够多的作品,创作符合我自己标准的作品。

    你认为摄影是一个精英行业吗?
    我想是的,正如所有的(创意)产业一样。能够负担得起实习,或者免费工作的人,都要领先两步。打破固有的圈子是很难的。但是,互联网作为一个平台,却可以做到这一点 ——或者说找到你自己的圈子。

    你如何平衡创意与商业性?
    通过不断地说‘不’。有时候你知道这已经没有办法解决问题了然后你不得不结束。但当你找到一个能够让你把客户的想法变成个人概念的项目是非常让人兴奋的。

    是什么让一张照片引人注目、充满情感?
    一定是要有感情在里面。我觉得在照片中哪怕一点点的不诚实都是看得到的。

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    Ilka

    当你拍摄并考量一张照片的影响力时, Instagram 在其中占据多少分量?
    在创作图像的时候,我的感受是我唯一所关注的事。创作的时候,考虑他人的意见真的令人倍感窒息,你需要把这些都抛到脑后!

    说到分享, Instagram 是最便捷的选项,而且它是免费。能够潜在地吸引很多人并且一切都在我的控制中,这太棒了。

    对于在线图库的完全沉浸是否改变了你思考、调查及摄影的方式?
    很长一段时间里,我都没有看到我的作品以印刷的形式出现,仅仅是屏幕上的像素。除了作为0与1的字节出现在硬盘中,它们实际上并不真实存在。这个问题在几年前就困扰到我,直到我看到它们被印出,我便畅舒了一口气。这感觉就像是证实了作品中被灌注的想法。

    当涉及到研究的时候:我只知道这种发现图像的途径。如果这说得通的话,精心制作的 Instagram 图像与日常生活能够无缝联结。它们是一种实用的快速修复工具。现在我着重去展览和艺术书店,购买他人的著作,如果可以我想延续他们的工作。

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    Regrowth

    你是否对摄影这样一门手艺的未来充满希望?你认为这个行业的走向如何?
    当然,事实上我很兴奋。我认为这是一种古老和传统工艺的推崇,并且它还在不断发展。

    从前有拼贴和暗房的修饰,现在有数码修图、渲染、虚拟现实。随着媒介的边界和它的传递方式正在扩大,哪怕是一些糟糕的作品也会有越来越多的机会,尤其是因为这个行业总是匆匆而行。但同时它也有太多使我眩晕的潜能了。

    为什么实体刊物依旧如此重要?
    线上的一切都转瞬即逝。让事情放慢速度并在适当的环境下全身心投入才比较健全。当这个图像真实的展现在面前你会发现它与你在屏幕上看到的是如此不同。也许并非因为手机屏幕的尺寸,也许吸引你慢慢与之相处的就是它的存在感。

    所以,无论它是在杂志,书籍或是展览中,对我来说都是让我们思考当下所作所为非常重要的一环。

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    Immortal


    Credits

    作者:Ryan White

    摄影:David Uzochukwu

    翻译:Lester


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    标签: 文化 , 摄影师 , 奥地利 , 创造力 , 自画像 , photography 101

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