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    文化 i-D 团队 2018.03.06

    看李姝睿如何在最新作品中自我剖析和疗愈

    年轻女性艺术家李姝睿这次把她的数字化作品带到了电音现场,并和我们探讨了关于她创作媒介的转型和感受以及对新时代文化的看法。

    新媒体艺术平台 OUTPUT 在岁末为艺术热爱者们带来了一场极致的视听感官体验。这场于上海 Arkham 俱乐部举办的 “Officially Noted”跨年派对是一次新媒体艺术与电子音乐的融合碰撞,其中包括由艺术家冯梦波、李姝睿、Marpi、Seyhun AV Kim 带来的兼具声光互动和浸入式体验的新媒体艺术作品,与 DJ Cavia、DJ Charp、DJ Linfeng、DJ Gooooose 的音乐表演相得益彰,吸引了无数观众一同感受现场。

    李姝睿 x Dj Charp 3.jpg李姝睿 x Dj Charp

    当晚一大亮点必属艺术家李姝睿带来的数字化雕塑作品《155厘米》。擅长运用“光”和“空间”的她此次突破传统媒介,把这些元素糅合到了数码空间里,从白盒子的展陈场景到把作品带入实验性音乐场域的转变对她来说是一次模糊边界的尝试。透过现场的影像版本我们可以看到一个个椎体组成打造的立体空间,而她的实体作品中的9个锥体隐喻她自己的九个分身,位于中心位置的垂直锥体被其余8个向内靠拢的锥体环绕。有趣的是作品的高度和其名字一样——155cm——也是她的身高。

    这个极具个人特征的作品对她来说有着特殊的意义。曾经经历困顿期的她将这件作品的创作当作自我剖析和疗愈的一个媒介,椎体尖端的铅笔描绘更代表着她自我纠结而后再释放的过程——“它们像我脑子里的乌云一样,我既希望看清它们,也希望摆脱它们,在我画完这一组之后,脑子变的清晰了很多。”

    此次活动前,我们与李姝睿聊了聊,了解她由传统媒介进入数字化转型的全新创作体验,作为女性艺术家的创作感受,以及她对地下文化的看法。

    李姝睿.jpg

    这次音乐现场展出的是你自画像性质的作品,创作背后是怎样的思路和想法?
    155cm是我的身高,这相当于是我自己的九个分身,一个比较立体的自画像型的雕塑。

    为什么萌生了将作品带至电音现场的想法? 这次带来的作品将怎样和电子音乐融合?
    我觉得我们已经快进入 AI 的纪元了,只是处在一个十字路口。数码在城市中已经非常普及,以后应该会成为一个社会型普及的渠道。这次的合作是一次新的尝试和介入。

    这次你由传统媒介转入新型媒介创作,将传统媒介作品进行数字化转型。这一新鲜尝试给了你怎样的感受和启发?
    我也很期待、很兴奋。一会儿也是我第一次完整地看到这件作品在公共空间呈现出来。作品本来是个实物雕塑,我期待数字科技能让它在数码空间中有一个新的延伸。

    155 cm 2.jpg

    为什么对光和空间这两个元素情有独钟?
    因为光和空间是两个特别基本的元素,可以反映不同时代、不同种族对人的身体在一个空间中的使用的目的、需求,是很综合性的两个指标。从这两个元素入手,它们如两把界尺一样衡量不同文明和人种对身体的把握。

    作为女性艺术家,在创作过程中有什么特殊的情感想要表达吗?
    女性艺术家这个身份有一种挺复合型的需求,是对能力的考验。我也是个妈妈,工作还有自己生活的平衡,已经是个很大的挑战。我并没有特殊地从女性出发进行表达,因为我就是个女性。所以它是个非常中和的输出。

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    千禧一代作为艺术展览和活动的主要受众,你怎样看待他们对艺术的感知?千禧一代有哪些观念让你比较感兴趣?
    年轻人思路非常活跃,现在跟我合作的大都是90后人才。紧迫感挺强的。他们更具有融合的心态,没有那么多戒律在脑海中。80后是比较过渡性的一代,是承上启下的一代,90后是直接进入了全球化。所以在90后身上看不到很多地域性的局限。

    你对中国地下文化的现状和发展有什么想法?
    地下这个概念我认为是相对于地上而言的。从去年开始,满大街都能看到红色标语。我们的民生也是随着大的走向在跟进。地下文化中很多是不能立刻与大众文化贴合的,但我觉得它的影响力更朝向年轻一代,甚至是更普遍地影响到年轻一代。

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    作者:i-D 团队

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    标签: 文化 , 艺术 , 新媒体艺术 , 音乐 , 电子音乐 , Techno , 李姝睿

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