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    音乐 Alim Kheraj 2017.08.07

    《Lust for Life》是 Lana Del Rey 迄今最重要的专辑吗?

    这位浪漫飘渺的歌手在自我探索和成长的道路上走了很远,现在,她是否在向人们表达内心深处自身和政治态度的改变?

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    我们正在进入 Lana Del Rey 的新时代。她的前三张正式专辑《Born to Die》、《Ultraviolence》、《Honeymoon》都相当复杂神秘、深奥而分裂,严丝合缝地打造了“Lana Del Rey”这个形象。她或许扮演着作品中宿命论和虚无元素的门面,同时她也展现了那经典气息嗓音背后本来的她。

    不管是 May Jailer、她的本名 Lizzy Grant 或是 Lana Del Rey,人们从她身上的所见与所得之间的界限并不是很明朗。第一支单曲《Video Games》发布后引起了不小的轰动,此后人们对 Lana 真实的一面也众说纷纭(或许带有一丝蔑视女性的意味):她是腰缠万贯的家产继承人?还是饱受情伤的柔弱女孩?大家都有些摸不着头脑。在现实生活中,真的会有人沉浸于 Jackie Onassis 的魅力中、包围在 Harmony Korine 电影里的黑暗下、生活在 Tennessee Williams 戏剧里的世界吗?对这一问题,有人认同,有人反对,这也是现在流行乐坛的经典争议之一。

    专辑的第一首歌《Love》的画面如同电影,氛围轻快;封面上的 Lana 神采奕奕、容光焕发,几朵鲜花穿插在她的发丝间。随着她的第五张录音室专辑《Lust for Life》揭开神秘的面纱,关于专辑内容是 Lana 的真实心境还是又一次的表演形式,人们又展开了激烈的讨论。

    但是听罢整张专辑,有些事就变得很明朗了:五张专辑之后,“Lana Del Rey”这个形象可能要开始被剥离掉了。

    接受 Beats 1 的 Zane Lowe 的采访时,Lana 谈到了更有烟火气的自己:“我希望自己的想法和形象能由内而外地统一,而不是从外表上看来没有什么共鸣。作为一个歌手,我同时也是别人的粉丝,我认为调和这些矛盾、让一切顺理成章只是时间的问题。”

    Lana 新专辑的采取的观察性创作手法并不代表她已经摆脱了忧伤,事实上《Lust for Life》可能是目前最“Lana Del Rey”的一张专辑。Hip-Hop、爵士元素融合60年代的怀旧情结依旧无处不在,贯穿整张专辑的16首歌。但是其中个人虚无主义和毁灭色彩稍稍走向了光明,同样,她对美国的狂热情结也被暂时搁置了。

    《Love》中透露出了对未来的的乐观态度,Lana 用毫无说教的口吻质疑着这个社会。枪声采样划清了《Coachella — Woodstock In My Mind》和《God Bless America — And All the Beautiful Women In It》中单纯效仿和政治表达的界限,这也表明了 Lana 对现今西方世界创伤的关切,她在不断向前推进。

    这些尖锐的内容和《When the World Was At War We Kept Dancing》中柔软的哀鸣形成呼应,这首歌也被制作人 Rick Nowels 奉为顶尖之作。在现在这个伪善而骄奢淫逸的年代,Lana 向人们发出尖锐地提问:我们是否终于迎来了“the end of America(美国的末日)”?鉴于之前的她对荒芜忧伤的表达有些“奢侈”,在这首歌里,她也给出了发人深省的反驳:“If we hold on to hope,we'll have a happy ending(只要我们充满希望,结局总会美好)”。

    Lana Del Rey 或许不再沉溺于悲伤的沼泽,但是她依旧会对自身的经历、对这个世界发起深思。“当国家建立之初,我们耗费了很大的时间建立政府、金钱和教育系统基础,所以我们不像其他文化能花时间能慢慢调和个人梦想、愿望、自我价值和国家的矛盾。”她对《Flaunt》杂志谈到:“我觉得这样的实践是远远不够的,这不像在学校里的照本宣科。但是我认为现状在改变,这也是我专辑想表达的。”

    “就像 Sia 的《1000 Forms of Fear》、Beyoncé 的《Lemonade》甚至 Janet Jackson 的《Velvet Rope》一样,Lana 的《Lust for Life》在自我探索和成长中达到了创造性的巅峰。”

    如果说《Born to Die》、《Ultraviolence》、《Honeymoon》是基础,那么《Lust for Life》则考量到人生活的方方面面,是对生活全新的发现。一个人的个人创伤和公众、政治的创伤如何和谐共存?专辑中71分钟、16首歌或许没有明确给出这个问题的答案,但却对其进行了深入的探讨。

    专辑中的三部曲《13 Beaches》、《Cherry》和《White Mustang》探讨了人们熟悉的经典的 “Lana 式”主题:孤独、名人和危险的爱情,但是这次我们从中看到了更多的坚定。例如《Terrance Loves You》和《Ride》,Lana 先前的作品总透露出屈从的意味,不幸的是,现在的她口中的故事依然哀伤。这种情绪的起伏依然是她生活的一部分,它也将这种感觉实现在作品中:《Groupie Love》就讲述了她对坏男孩摇滚明星的爱和迷恋,以及这段混乱的情事。

    像《Fucked My Way Up To The Top》和《High By The Beach》这样辛辣讽刺的作品在《Lust for Life》中也有出现,Lana 和 Stevie Nicks 合作的《Beautiful People Beautiful Problems》就是如此,制作人 Nowels 称这首歌是“两位伟大女诗人”的合作,两位歌手也将歌曲标题的荒诞诠释地淋漓尽致。“跟你的这次合作永远地改变了我,因为我从你身上汲取了很多。” Stevie Nicks 在接受《V Magazine》的采访时回忆道:“我俩是一对女巫姐妹。因为我们尝试凌驾于烦恼之上,对一切抱有希望,这也是《Beautiful People Beautiful Problems》的灵感来源。但是不管我们多努力,这还是一个充满烦恼的世界。”

    《Heroin》亦是如此,虽听起来带有忧郁色彩,但是它是一支对过去朦胧的加州的赞歌。歌曲中 Lana 提到了 Charles Manson 谋杀案和享乐主义重金属乐队 Mötley Crüe,透过他们半开玩笑地吐露了她内心的黑暗和虚无。歌曲的最后部分她唱到:“I'd be lying if I said I wasn't sick of it(如果说我不厌倦这一切,那一定是谎话)”。

    Pitchfork 最近对 Lana 的一次采访展现了她的心路变化历程,提到《Ultraviolence》中绝望的《Black Beauty》这首歌,Lana 不禁哭了起来。这首歌详细描述了伴侣的阴冷黑暗如何影响了她的世界观。“我的世界只有一部分是彩色的,那种感觉我很理解。当有同样的感觉时,你会被羁绊。”她对自己的眼泪做出这样的解释。当人们问她现在的感受如何,她只是回答不知道。

    《Change》这首歌是在专辑交给公司发行前一天才录制完成的,听这首歌,很明显 Lana 意识到即使不被理解也没有关系,而这本身也是一种力量的积蓄。“Change is a powerful thing,people are powerful beings/Trying to find the power in me to be faithful(改变力大无穷,人也是强大的生物/我尝试找到心中的力量,忠于内心)”。她在歌中唱到: “Change is a powerful thing,I feel it coming in me/Maybe by the time something is done/I'll be able to be honest,capable(改变力大无穷,我能感到改变的到来/假以时日/我会变得更诚实、更强大)”。去年十一月让人震惊的大选结果和政治的保守主义倾向唤醒了很多人,Lana 也一样,她意识到自己能做的还有很多。但是这也是她相对私人的认识,就像她唱到的:“When I don't feel beautiful or stable/Maybe it's enough to just be where we are(当我不再感到美丽和安稳/或许安于现状已经足矣)”。

    就像 Sia 的《1000 Forms of Fear》、Beyoncé 的《Lemonade》甚至 Janet Jackson 的《Velvet Rope》一样, Lana 的《Lust for Life》在自我探索和成长中达到了创造性的巅峰。但是,跟其他专辑不同的是,这张专辑中的 Lana 在不断拓宽自己的世界观,她也开始理解,不管是个人还是政治态度的转变,其实都来源于她的内心,但是这不代表她赦免了自己。之前人们沸沸扬扬讨论的《Yosemite》和《Architecture》最终被弃,没有收录在新专辑中,当跟 Zane Lowe 聊起原因时,Lana 承认是因为这两首歌太欢快了。“我以为在专辑制作接近尾声时,我的想法会有180度的转变。”她说道:“后来我意识到我还有很多东西没搞明白。”

    整张专辑给人的启示在《Get Free》这首歌身上体现的尤为深刻,这首歌也揭示了为什么《Lust for Life》是 Lana Del Rey 迄今最重要的专辑。除了歌中采用了进行曲鼓点,她也承认,为了不断向前,她必须要“take the dead out of the sea,and the darkness from the arts(将死亡带出汪洋,将黑暗带出艺术)”。对于一个将艺术生涯建立在人心的悲惨和在社会腐朽中寻求光明的艺术家,这样的情感转变可能让人难以理解,不管是她的专辑和其他创作,人们都对此褒贬不一。其实她没有必要对自我解放做出任何解释,去实现目标本身就已经足矣。“I never really noticed that I had to decide/To play someone's game or live my own life(之前我从未在意过/去按照别人的想法生活还是遵从自己的内心)” 。她唱到:“And now I do(现在我知道了)”。

    Credits

    作者:Alim Kheraj

    翻译:桃克思

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    标签: 音乐 , 音乐新闻 , Lana Del Rey , album

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