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    时尚 Shannon Peter 2019.03.11

    化妆师 Lyle Reimer 在废弃物中找寻美的存在

    他用火鸡骨头塑造面部轮廓,撕碎紧身衣作装饰眼影。

    化妆师 Lyle Reimer 在废弃物中找寻美的存在 化妆师 Lyle Reimer 在废弃物中找寻美的存在 化妆师 Lyle Reimer 在废弃物中找寻美的存在

    “一个人的废弃物是另一个人的财富。” 这样的说法可能显得和它的寓意一样古板呆滞,但化妆师 Lyle Reimer 却是这句话最形象生动的体现。他花费了数年时间去收集他人丢弃的,或者认为毫无价值的物件,并把它们转变成具有实验性质的化妆造型。无论他走到哪里(他的家,街道上,他朋友们的垃圾柜),他总是在四处搜寻废弃物。他搬运的东西已经包括了所有从包装材料到毛线团、珠宝,再到坏掉的玩具、老式医疗器械以及陶瓷打造的牙齿模具。他甚至收到了来自世界各地的粉丝们捐赠给他的“垃圾”箱。

    Lyle 并不是寻常的化妆师,他从雕像制作过程,抽象拼贴和人体艺术中汲取灵感,将这些“宝藏”变成3D化的可视外观,而且每一个造型都有着非常详尽的角色描述。对他来说,他的工作就是在废弃物被扔进垃圾堆之前,赋予这些不被需要的垃圾一个新的 “生命租赁权” 。

    但对于原始质朴的纸工艺品、艺术品以及手工艺品的创作却并非如此。实际上,Lyle 的每一个作品都是非常复杂和经过精心构造的,乍一看,你几乎不可能意识到它们完全是由废弃物组成的。这些作品毫无疑问地批判了我们当代的一次性文化(他痴迷于回收利用的母亲从小就对他灌输了生态环保理念),但 Lyle 说他的主要意图还是想促使人们去考量他们对 Beauty (美)的定义,并且重新思考他们在何处去寻找它。

    因为这一点,以及他独特的审美观念,Lyle 被 Jeremy Scott 和 Viktor & Rolf 委托去做一个项目,而他们正巧为他的新书撰写了序言。在这个月,Lyle XOX Head of Design 解构了他最伟大的肖像画背后的灵感和创作流程。在它上架之前,i-D 碰面了这位混合媒介化妆师,为了找出究竟是什么源源不断地激发了他的创造力。

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    Lyle XOX Head of Design 封面

    你的混合媒介肖像是从哪里开始的?

    刚开始的五个造型是属于之前工作的创作( Lyle 曾在 MAC 作为培训师工作了长达16年)。当时有一个“5天挑战” 的项目,让化妆师们自己去创作妆容造型,挑战他们的创造能力,而我也参与了这个活动。这个项目的反响非常好,所以我把他扩展成了“10天挑战”,紧接着是20天,并且我意识到每一次当我创造出一个造型,我都会产生强烈的愉悦感。我想持续不断地去打造这些形象,同时将我所有的注意力都放在这上面。这些造型变得越来越精致,而且我一直钦佩的名人和业内专业人士开始关注和评论我的作品,所以 Lyle XOX(Lyle的造型师人设)成为了我24小时的关注重点,并且成了我的职业。

    你创作的第一个造型是什么?
    它是一个非常基本的变装造型,穿戴着头巾和解构的西装外套。我在淋浴的时候拍摄了它。尽管它确是一个变装造型,但我并不认为我现在创作的也是属于变装范畴的。我对那些做变装造型的人们有着无限的爱与敬意,我只是觉得它不是一个用来描述我所做的东西以及我作为一个艺术家的最佳头衔。

    为什么回收利用再生材料非常重要?
    我和一位曾经是(现在仍然是)“回收女王” 的母亲一起长大。她总是会创造一个包括重复使用和再利用废弃材料以及剩余“垃圾”的生活氛围。我还记得看着我的妈妈用有着柔和色彩的泡沫塑料鸡蛋包装纸板制作一只孔雀的时候,那时我非常小,我心里想着:“哇哦,我妈妈就像一个魔术师!”我现在的工作内容也可以追溯到我的童年— 把废弃物变成一种艺术的那些日子。

    你创作方法的背后有着什么关键信息吗?
    它是关于创造“最诚实的”面部肖像,具象化一个超越边界和标签的超现实主义世界的概念。我赋予那些被认为是毫无价值的东西新的生命:那些字面意义上的“垃圾”和废弃物。我热爱这种信息的转化过程以及它是如何被应用到如此多的层面的。我希望人们能够停下来,留意那些能够寻找到美的地方,并且留心每一天日常生活中那些平凡无奇的角落里不平凡的“珍宝”。

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    Lyle Reimer

    你是在哪里找到你的“垃圾”的?
    它们来自任何地方。朋友和家人都会为我清理出不需要的废弃物及衣物。我也在步行穿越这个城市和旅行途中找到这些材料。来自世界各地的人们寄来他们的“垃圾盒子”来支持我的创作,这就是社交媒体连接世界的力量。我喜欢我的作品能够和人们建立这种关系,然后让他们也成为艺术的一体。

    创作每一个作品需要多长时间?
    很难去量化具体的时间。我几乎每天都在工作室创作,我从不知道每一个具体材料会怎么被使用,仅仅是凭着一种创造性的冲动。我花四个多小时在化妆造型和拼接每个材料上。我也从不知道成品最后会是什么样子,但只是本能地会知道它什么时候完成。我喜欢在每一个作品上花时间,因为它真的特别有趣:盲目地进入创作环节并欣赏整个过程。

    你是怎样去构建每一个造型的?
    实际的面部装饰品会附着手术级胶水,但作品的结构会有所不同,这取决于我实际使用的材料。有一次我想使用复古的唱片袖子,在不明目张胆的情况下把音乐的历史融入到作品中。于是我拿起唱片袖子,让它在水里浸泡一周,然后把它们放入装有颜料的搅拌器中,从而制作出这种“音乐糊状物”。我喜欢在作品中加入一些“秘密”的想法,同时也为作品附加另一层维度。

    拍摄之后你会拆卸掉每件艺术品,而因此“失去”它们吗?
    有一些造型是可拆卸移动的,而另外一些部件则需要被解构,因为它们会从我的脸上被洗掉。我在拆卸过程中会非常小心谨慎,以尽最大可能地去保留这些艺术创作。我想有一个这样的展览:所有的单个部件和细节都能够像雕像艺术品一样被展出,给影像部分的展览锦上添花。一位策展人曾经告诉过我,尽最大可能地去保留每个作品是至关重要的,所以我已经牢牢地把这些话记在心上了。

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    Lyle Reimer

    你怎样保持自己的灵感?
    灵感是持续不断的。有时我会在晚上醒来,然后必须在手机上记下笔记,以便第二天早上提醒自己有关的特定形状或者调色板亦或是一些创作概念。灵感是很难被切断的。

    什么美妆产品是你极其信赖的?
    没有 MAC 无瑕粉底液和清透美颜蜜粉的话,我是活不下去的。没有任何一个造型不是靠它们打造出来的。如果没有紫色胶棒去遮盖我的眉毛的话,我也无法创作。

    “美”这个词对你来说意味着什么?
    它是让一些东西变得具有吸引力的本质。吸引力,多数情况下,不是完全合格的,仅仅如此。美也是如此。无论是瑕疵、缺陷还是不规则,吸引力它仍然存在并且将会以一种与它们特定相关的方式连接到每个个体。我一直很喜欢 Alexander Mcqueen 的这句箴言:“像大多数艺术家一样,我在怪诞中找到了美丽。”美仅仅只是一个标签,我们所有人都可以决定它会在哪被赋予意义。美往往可以在最不可能的地方被找到,你所需要的只是给予自己去发现美的眼睛和心灵。

    《Lyle XOX Head of Design》由Rizzoli出版,并将于3月5日发售。


    Credits

    作者: Shannon Peter

    翻译:郭金

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    标签: 时尚 , 艺术 , 可持续性 , 妆容 , 环境保护论

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