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    文化 Ryan White 2018.12.05

    James J. Robinson 的魔幻现实主义摄影

    这位加拿大电影制作人兼摄影师创造着如棱镜般折射出五光十色的作品。

    James J. Robinson 的魔幻现实主义摄影 James J. Robinson 的魔幻现实主义摄影 James J. Robinson 的魔幻现实主义摄影

    从冉冉升起的新星到业内的重量级人物,i-D 会见了那些以独特视角观察周遭世界的摄影师们。 

    有些摄影作品不仅刺激视觉,它们还能拓展你对摄影体裁可能性的认知。James J. Robinson 的作品就是个例子——他经常在天色黑暗、普通的城市背景、温柔的霓虹灯照射下拍摄——为照片能够传达出的特质提供了新的可能性。他的照片里不仅有斑驳的色彩和美丽的主角,还有那些你看不见的细节,其中的气氛、情绪、夜幕初降与无所事事的青年特质相结合,就像是在诉说:一切都已整装待发,却无处可去。

    James 拥有的第一台相机是他父亲的 Canon T90。为了在 Tumblr 上发照片,他开始拍摄自己觉得会在网上受欢迎的内容。“我拍了我朋友穿着印花裙子、肩上背着 Diana F+ 相机、手里拿着一本 Penguin 经典系列的书,因为这些元素好像可以在 Tumblr 上吸引关注。我的 Tumblr 走红梦从没有实现,但我却形成了对胶片摄影的热爱。”

    James 在墨尔本长大,他相信自己的摄影视角一部分来自他保守的成长环境。“我上了13年的天主教男校。回想起来,那是一个非常恶劣的环境:极度性别二元化(甚至有一节宗教课专门讲‘如何做一个男人’);强制性的周末体育活动;每天都会听到厌女和种族歧视的笑话。”作为同性恋、半菲律宾裔,他不可避免地在青少年时期遭到霸凌并经历了身份认同危机,但这也让他对赋予拍摄对象权力感产生了强烈的兴趣。“这样的经历给我的作品提供了一个清晰的目标:为弱势争取权力,给忍受着同样偏见的人们提供后盾。”

    相比两年前接受 i-D 采访,James 已经改变了很多。他从墨尔本搬到了纽约,继续为世界上最大的时尚杂志和品牌们工作,他那些让人印象深刻的戏剧化的摄影进化成为现在最独一无二的风格之一。这一次,我们问了问有关他形成这种独特风格的过程、他对想追求摄影事业的人的建议以及他的灵感来源。

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    你还记得第一次被一个摄影师的作品深刻影响的经历吗?
    其实不是摄影师,而是一位电影摄像师给我留下了深刻印象,让我开始考虑更认真地对待我的爱好。17岁时我看了一部 Carlos Reygadas 导演的墨西哥电影《Post Tenebras Lux》(柳暗花明),这部电影让我大开眼界。我第一次认识到光影和相机角度可以那样唤醒观众的感情,它带领我对光线设置进行实验和欣赏魔幻现实主义。

    你在大学里学习过摄影吗?
    我没有过任何正统摄影训练,但我大学是学电影的,有很多类似的技巧。说实话,我不认为摄影或电影的正式课程有任何帮助,除非你有个心胸开阔的教授。相反,我感觉我的整个大学生涯都在和想改变我风格的老师作斗争。

    在这个图像过载的行业,你如何保持自己的想法新鲜独特?
    我很少从摄影行业寻找灵感。我的情绪版上一般都是电影画面,而不是照片。我对电影更了解,我喜欢很多不同类型的电影,不管是《She’s The Man》(足球尤物)里的画面还是沟口健二的电影都很启发我。我也从很多非视觉的东西中寻找灵感:音乐、书籍和诗歌。文学作品充满详细的形容,我会在脑海中想象读到的画面,这为我对照片构图的思考提供灵感。同样音乐可以唤起特定的情绪和感觉,让我考虑怎样能用图片表达出相同的感觉,该用什么样的光、人物和地点。我很喜欢这样的过程,因为我可以借鉴其他艺术家作品中的情绪,然后用自己的方法视觉化地呈现。

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    你喜欢胶片摄影还是数码摄影?你是否会在设备上花大笔的开销? 
    我拍视频和照片都只用胶片。我经常看到人们讨论这个话题,但他们并不明白两者间技术上的差别。对于合适的作品我不排斥使用数码摄影,只是现在来说胶片在好几个方面还是优于数码,和怀旧或美学无关。胶片是唯一完全不压缩图片的摄影方式。你可以在数码相机上用原片模式拍照,但你仍然是在把图像转换为像素,用点一层层捕捉颜色。数码摄影会让你失去三分之二的颜色信息。胶片对阴影和高光里细节的捕捉也更优秀,随着扫描仪的进化,你可以根据未来的需要不断放大底片——而数码照片永远只有拍摄时的分辨率。相比数码,拍摄胶片不需要那么多钱来购置高端设备。

    作为一名摄影师,你面临的最大挑战是什么?
    对我来说最难的是收钱。我曾经免费工作了好几年,现在我很幸运可以用作品养活自己。但这不代表你总是能及时收到钱。练就一种既有效又礼貌的讨钱方法是个很实用的技能。自由职业福祸并行。 

    你认为摄影是个精英行业吗?
    有时是的,但这取决于个人。不可避免有的摄影师会觉得自己比其他人都厉害,但那又牵扯到艺术界整体上的阶级问题。这些人喜欢让不是艺术家的普通人难以接触、进入艺术行业,这种想法很消极,因为每个人都有制造艺术的可能性。我不会认为精英摄影师的作品比我朋友上传新 小黄人铅笔盒的照片“更有价值”:两者都用艺术表达了他们在那一刻的感受。

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    你是如何平衡创意性与商业性的?
    和我以前想得不一样,这两者并没有那么水火不容。我注意到现在人们想在商业作品中融入更多的艺术创意——互联网的存在让市场饱和,每个人都需要寻找新方式来激起人们的兴趣。我也见过品牌用具有实验性的选角和像8或16毫米胶片这样的有趣媒介。当我拍摄商业项目时,只要我的每个创意决定有理有据,客户一般都乐意接受。

    一张引人注目且情感丰富的照片需具备什么特质?
    对我来说最重要的就是光和人物选择,但我受到我电影背景的影响。我认为一张动人的照片有独特的人物和风格。人物角色可以由模特的表情、肢体语言、造型、发型、妆容或道具塑造。我每次拍摄都会试着想象角色故事:他们现在是什么样的感觉?他们自信还是内敛?他们是怎么成为现在的样子的?气氛可以用光线和色彩塑造,亮度和对比度可以调整适应各种感情。

    你对那些希望成为全职摄影师的人有什么建议?
    我看一些采访里他们喜欢说“勇敢冒险,想做就做!”但这是只有有稳定经济来源的人才有的特权。一般人不容易认识到自己的特权(包括我),但我能把自己所有的钱花在个人作品和新设备上,是因为我知道冒险的后果不会太严重。在积累经验时不要走捷径,你会需要先做几年没有收入的工作才能开始全职。如果你没有保险的退路的话,我最实际的建议是到能够全职做摄影前,不要放弃你的其他兼职工作。

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    当你拍摄并考虑一张照片的影响力时,以 Instagram 为首的社交媒体在其中占据多少分量?
    Instagram 给我安全感,让我知道即使这些照片被出版商或艺术廊拒绝,我还是有一个可以展示我作品的平台。但在创作照片时我尽最大努力不去想观众的评价。 

    你认为 iPhone 摄影让摄影贬值还是帮助摄影行业成长?
    iPhone 鼓励人们拍更多照片,我认为只有这一点是在帮助摄影行业。能亲眼见证摄影作为一种媒介如此迅速地改变着,这着实震撼到我。本由传统摄影统治的一切,包括宽高比、构图和色彩都被彻底颠覆了。智能手机视频和照片形成了全新的技巧——人们在快拍视频里的拉近聚焦、自拍的不同角度、字幕的运用等等,这些全都在给摄影这种形式加入更多新的东西,而不是消减它。能看到这么多人每天在自己都没有意识到的情况下运用自己的创造性,这很激动人心。人们抱怨这会让专业摄影师失业,但我的经验告诉我,人们越是习惯 iPhone 摄影,相比之下越能彰显出专业作品的特别。

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    Credits

    摄影:James J. Robinson

    作者:Ryan White

    翻译:zoseph

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    标签: 文化 , 摄影 , photography 101 , James J. Robinson

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