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    音乐 isopop 2018.03.22

    雷鬼流行:从律动的肉欲到赤裸的情绪表达

    你的流行文化指南:从 Rihanna 到 Justin Bieber,我们为你解释雷鬼从何开始侵占你的播放列表。

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    Rihanna  i-D Pre-Spring 2015 The Music Issue

    此篇文章将会介绍三种音乐风格,Reggae Pop 、Dancehall Pop 和 Tropical House,雷鬼流行、舞厅流行和热带浩室,都是由雷鬼音乐 Reggae 进化出来的流行分支。

    先简单介绍一下雷鬼音乐:狭义的雷鬼诞生于1960年后期的牙买加,是一种由 Mento、R&B 、Jazz 、Ska 、Rocksteady 、Soul 融合的音乐类型。60年代雷鬼音乐由 Rocksteady 与 Ska 进化而来,Ska 是 Rocksteady 的前身,不过因为深受美国50年代的 Jazz 、Rhythm & Blues 影响,速度要更快些;而 Rocksteady 是1962年牙买加独立后民族意识崛起的产物,可惜兴盛时间较短就被逐渐开始谈论政治、黑人觉醒的 Reggae 取代了,直到70年代传奇人物 Bob Marley 带领雷鬼音乐冲进国际音乐领域,从此雷鬼在牙买加的地位无可撼动。除了本文要提及的三个流派,Reggae 还发展出了 Dub 、Drum n Bass 、Hip-Hop 等流派,影响巨大。 

    而雷鬼流行又名雷鬼融合 Reggae Fusion,其他流派诸如 Pop 、Rock 、R&B,只要与 Reggae 或 Dancehall 结合便可以称为雷鬼流行。笔者大致流派发展顺序为大家介绍这三个不断出现在主流视野却不被熟知、甚至难以分清的雷鬼流派。附上收录了26首歌的 non-stop 无歇歌单,希望能够让大家品尝到来自热带的趣味与欢乐!

    歌单地址:http://music.163.com/#/playlist?id=2127543271

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    Sean Paul《Get Busy》专辑封面

    1. 从牙买加到美国

    80年代末90年代初,来自牙买加的 Dancehall 开始与美国的 Hip-Hop 融合,一位 Dub 音乐人十分形象地比喻:“如果说70年代的雷鬼是红色、绿色与金色,那么10年后的雷鬼将变作金链子。” 嘻哈歌手们的加入一下抹去了雷鬼音乐曾经的柔情与深沉,并且 bass 和鼓更重、速度更快,于是这种带有牙买加方言说唱且侵略性十足的当地“舞曲”开始在当地舞厅风靡。随着舞厅音乐的改朝换代却使得这股潮流延续了下来,于是就诞生了 Beenie Man 、Sean Paul 、Bounty Killer 这些流行艺人。

    00年代早期,受 Dancehall 影响的流行音乐越来越频繁地出现在美国及国际歌坛,2003年,Sean Paul 的单曲《Get Busy》成为了第一支登上美国 Billboard Hot100榜首的 Dancehall 单曲。同年,正在筹备首张个人专辑的 Beyoncé 找到了他,并称 Sean Paul 是贡献 toast verse 的完美人选,于是 《Baby Boy》这支同样火热、席卷全球的二单诞生了。雷鬼舞厅的节奏和纯正的牙买加MC描绘出汗流浃背、身体摩挲的舞厅画面,阿拉伯味的 hook 更添异域之感。这支火辣到不行的 R&B 单曲完全符合当时 Greasy Sexy 油腻性感的潮流,正是这支单曲开启了 Beyoncé 的异域/部落女皇形象,也开启了雷鬼流行的时代。

    《Baby Boy》——Beyoncé

    到了2005年,主流市面上的雷鬼流行更多了起来,除了 Rihanna 首支个人单曲《Pon de Replay》达到当年美国 Billboard Hot100 第二位,她以雷鬼为核心的专辑 《Music of the Sun》还取得了第十名的成绩,R&B 巨星 R.Kelly 同年也发行了一张包含多首 Reggae 的专辑 《TP.3 Reloaded》 ,基本拿下了当时美国所有专辑榜单的第一位,将 Reggae/Dancehall 从 Urban 推向了一个小顶峰。

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    M.I.A.  i-D 2005 The Declaration Issue

    2. UK 女神的雷鬼宣言

    2005年,一张轰动乐评界的专辑让雷鬼乐再次成为了奠基当代电子舞曲的重要角色,也使得雷鬼再次“搅”进了政治,顿时焕发新生。

    斯里兰卡裔的英国女歌手 M.I.A. 以自己革命军父亲命名了首张专辑——《Arular》。这是一张世人从未听过的音乐,如此的酷炫、怪异、目空一切。专辑以 Dancehall 为主体,多数点缀上民族乐唱段、Worldbeat 世界节拍和各式各样的电子元素,噪声和拼贴画似的艺术作品是她朋克美学的体现,嘻哈是她语言的载体,Dancehall 的节奏则协助她在混乱的噪声中仍不失秩序,是整张专辑的中流砥柱。

    带有印度口音的 flow 和采样趣味十足,又将她表达的观念具象化,取代空洞而口号式——当你听到《Bucky Done Gun》的枪声、小号声时,一定联想到 M.I.A. 站在快要报废的车子上,挥舞着革命军的旗帜。作为首单的《Galang》则是专辑中最庞大的一首,MV 凭借着极佳的流行度和政治意味的反叛涂鸦、拼贴艺术在互联网上病毒式传播,有着巨大的文化影响力。M.I.A. 从此成为数字化时代第一批 popstar。

    《Galang》——M.I.A.

    再到2007年的神作《Kala》时期。《Jimmy》是印度电影 《Disco Dancer》的插曲《Jimmy Jimmy Jimmy Aaja》的重制版本,改编后成为了一首具有 Dancehall 、Ska 特质的 Disco 舞曲。讲述了爱人远去的故事,在结尾弦乐和欢快节奏的映衬下更加令人心碎。虽然仅此一首,但在这样一张世界元素爆炸的舞曲专辑里却显得尤为珍贵,在此之后 Maya 也很少再做雷鬼的东西了。

    2006年,同为英国独立女歌手的 Lily Allen 发行了首张专辑《Alright, Still》,在她决定发一张 Reggae Pop 专辑的时候将注定不凡。与 Maya 在音乐性上是两种极端,同样是拼贴风格,Lily 听起来更精致,M.I.A. 则是粗粝;Lily 选择弱化处理雷鬼元素,听起来是旋律和 beat 主导,其他细节全都 minimal 化,如果没有仔细听是很难发现某些雷鬼特征的;Maya 则是极繁,甚至会故意制造噪声打扰进程。

    个人认为 Lily 这张专辑是影响近几年雷鬼流行的重要角色,完全 Pop 化的旋律和极简弱化的制作处理冲掉了雷鬼的民族味道,相反雷鬼节奏还为她添上了一股子酷劲,绝对是00年代雷鬼音乐的清流。

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    Rihanna《Talk that talk》专辑封面

    3. Island Girls

    提到雷鬼流行不得不提的就是当代 Reggae QUEEN Rihanna 了,巴巴多斯裔,自小在加勒比海边长大,第一张专辑起便坚持不懈地做着雷鬼,每一张专辑至少有一到两首 Reggae/Dancehall 的曲子。如她歌词所说:“That Rihanna range just won't let up”,自首张专辑乘着雷鬼热度出道,她也多次成功带起了雷鬼风潮。

    2010年后她的第一首登顶单曲就是《Rude Boy》,作为09年专辑《Rated R》的第四支单曲发行。不仅是 Dancehall 风格,歌曲中还含有 Raggamuffin 元素,其实就是运用了当代电子乐采样的舞厅音乐,并且这个时期 RiRi 就开始运用偏向 monotone 的唱法了。MV 借鉴了 M.I.A. 的《Galang》,就连《Rude Boy》也是 Bob Marley 早期单曲的名字,Remix 版本黄绿相间的封面同样是对 Bob Marley 的致敬。

    Rihanna VMAS Dancehall 2016(Rude Boy/ What's My Name/ Work)

    下半年 "LOUD" 时期,RiRi 乘胜追击发出两张雷鬼单曲,终于带领了属于她的第一次雷鬼风潮。 与 Drake 合作的《What's My Name》作为二单发行,Eurodance 口味的雷鬼,清新又充满弹性的律动,仿佛与心仪的男孩一同置身于岛国。相对之下《Man Down》无论是内容、制作、唱腔都是更接近原始雷鬼的一首。从 Bob Marley 名曲《I Shot a Sheriff》中获得灵感,是一首女性视角的 Murder Song —— 小岛风味的配乐里警笛长鸣,可 RiRi 的演唱却平静异常,毫无悔意甚至还有一丝憎恨。这是 Rihanna 第一次将强烈的女性色彩带入了雷鬼,为 Beyoncé 等人做足了铺垫。

    《Talk That Talk》里的《You Da One》和《Watch n' Learn》都是她最讨喜的雷鬼流行,闪闪发光的质感,旋律更佳。而《Cockiness (Love It)》直接化身S女王,就算放到今天也是十分大胆,大概是 RiRi 最受忽视的一支单曲。背景基本没有旋律,只有时尚感十足的 Dubstep 、电子鼓和“chop chop”的男声。Dancehall 最初咸湿下流的面貌也终于展现出来(Dancehall 曾因过于低俗而不受乐评喜欢),赤裸的性爱描写重新回归舞厅音乐,甚至是会引起某些男性群体不满的挑衅。

    《Massive Attack》——Nicki Minaj

    还有一位来自岛屿的 Queen 就是说唱女王 Nicki Minaj,特立尼达岛出生,纽约长大,也是自出道以来不断在做雷鬼乐融合。生涯第一支单曲《Massive Attack》就有着部落的节奏,不同的是 Nicki 还特意加入了加勒比口音,从此口音便成为她的标志之一,她多变的 flow 甚至都有对牙买加MC进行借鉴,并且多次与雷鬼艺人进行合作,持续对雷鬼音乐传播做出贡献。

    2012年 Nicki Minaj 发行的第二张专辑《Pink Friday ...Roman Reloaded》依旧有雷鬼流行的存在。《Gun Shot》的制作是冒着粉红气泡的欧陆电子x泡泡糖流行口味,这是雷鬼流行不可多得的梦幻时刻。

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    Beyoncé 《Lemonade》专辑封面

    4. 电音流行入侵

    2010年以后,《LOUD》效应意想不到的强大,最重要的一个趋势就是由 Rihanna 引领的、雷鬼与 Electropop 电音流行结合之潮,涌现出 Britney Spears 的未来感电子舞曲《Gasoline》、Robyn 的电子小品《Dancehall Queen》等等,但是论贡献最大的一定要数 EDM 组合 Major Lazer 了。

    Major Lazer 最初由制作人 Diplo 和 Switch 发起,两位都是 M.I.A. 的主要制作人,继承《Arular》衣钵、早期甚至还糅合进了《Kala》的世界元素。2011年 Switch 为 Beyoncé 制作了一支首单《Run the World (Girls)》,其中采样了 Major Lazer 单曲《Pon de Floor》。然而关于这首歌的评论却两极分化严重,整首歌是完全依靠在军鼓似的 beat 之上,以烘托沙漠女王气场,只有少量的电子 pad 填满空隙。

    《Run the World (Girls)》——Beyoncé

    但在今天看来,实际上是当时大众没有准备好接受这样的音乐形式而已,如此硬核、凶猛,甚至连歌曲结构都是“蛮不讲理”的,没有给女子柔情留一丝余地,是要比《Single Ladies》激进得多的女权主义,从女性自立到直接宣告“女人掌控世界”。MV又继续具象化,俨然一副沙漠中的反叛军部落女王模样。《Run the World》是后来的女权歌曲《Flawless》、甚至更庞大的《Formation》的前身,为它们打下了坚实基础的同时,Dancehall 舞曲终于被这位部落女王授予了 Feminism 勋章。

    自《4》以来,Beyoncé 一直在追求质感更高的东西, 不过《4》仍然是半成品,同名专辑才完全逆转了她的视听两方面,但同名专辑仅有两首雷鬼小曲作为白金版本的点缀,直到由情感生活引入的黑人女性血泪史诗《Lemonade》雷鬼才重新加入队列。

    《Hold Up》由 Diplo 和 Ezra Koenig 联合制作,分别是 Major Lazer 和 Vampire Weekend 的核心人物,有着独立摇滚“洁身自好”的高冷气质,也沾有一丝嘻哈、雷鬼的世俗气。BEE 也祭出了神级表演,她演绎得云淡风轻,却隐忍了莫大的痛苦,她仿佛是女神,却有着凡人的困扰,画龙点睛之笔在于其复杂的制作却是以极简形式呈现出来,正是 Reggae Fusion 发展到2016年的大趋势所在。

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    Drake《More Life》专辑封面

    5. 极简狂潮 / Tropical House

    严格意义上主流的 Reggae 和 Dancehall 普遍极简化是从2016年开始的,但是最初的迹象就要追溯到2012年 Rihanna 一张十分具有前瞻性的专辑《Unapologetic》。简化雷鬼前卫之作《No Love Allowed》的制作人 No I.D. 甚至没有用鼓,而是利用吉他和 bass 作主要节奏和配器,其他统统 Minimal 化,但是内容却铭心刻骨,用 Bob Marley 式的叙事方法讲述了一个女性反抗暴力的故事。

    2014年,Nicki Minaj 第三张专辑《The Pinkprint》也开始氛围化。早几年因 Drake 的影响,嘻哈圈子里做氛围说唱的人越来越多,但 Nicki 不断强化的个人风格助她划清了界限——她的 flow 要比 Drake 更硬、更具攻击性,与仙气缭绕的氛围形成了鲜明对比。《Trini Dem Girls》中她仿佛是嘉年华中的女皇,在烟雾缭绕中突破重围,高傲地告诉我们女性理应自由表达自己的喜怒甚至欲望。

    《Work》——Rihanna & Drake

    Rihanna 与 Drake 彻底掀起雷鬼乐最大热潮的大hit:《Work》听起来像是一首含蓄的小黄歌,实则内涵远大于此。“Dry! Me a desert him”,她用牙买加女人的方式表达欲求不满、抱怨男人无趣,MV 中 Drake 看似尴尬的状态其实是有意为之,歌词中更是将要被触怒,但是 RiRi 仍然坚持 work work work,不在乎他是否 hurt hurt hurt,非常聪明的表达了。

    而作为第一支极简雷鬼 banger,Dancehall 节奏粗粝稳固,低音炮似地微微震动,营造出舞厅烟雾缭绕的意境。不需要过多元素,全曲仅仅几个稍亮的音色都足以点缀到位,仿佛是昏暗湿热的牙买加舞厅里觥筹交错的光影与扑朔迷离的灯光。

    《Side to Side》——Ariana Grande

    2016年 Dancehall-Pop 首战告捷后,Drake 基本一年都在做 Dancehall,也可以说是带起了整整一年的热带风潮。他做了跳舞单曲《One Dance》 、都市情感 R&B《Controlla》、时髦缤纷的《Signs》,甚至《More Life》一整张专辑都是洋溢着海岛的味道——是的,他基本做了一张 Dancehall 专辑。他称雷鬼说唱歌手 Vybz Kartel 为自己最大灵感,保留了海岛节拍与加勒比口音,配上了沁人心脾的旋律,其余一切简化,甚至还融合了他最热衷的 PB R&B 氛围——清新海风扫去了曾经舞厅的油腻之感,他着实为雷鬼音乐带来了新生。

    Ariana Grande 也做出了不同的尝试,《Be Alright》的80年代后期 Voguing 舞蹈与深层浩室 Deep House 时髦又复古,绝对是一道优雅利落的摩登 Dancehall 风景线。另一首与 Nicki Minaj 合作的略为色情的雷鬼流行《Side to Side》,有着浓烈的热带风情和令人大汗淋漓的律动感。 

    2017年 Zayn 与 PartyNextDoor 合作了一首顺滑简洁的夏日单曲《Still Got Time》,Dancehall 与 Tropical 影响深厚,岛屿、海滩、夕阳之意境非常迷人;Katy Perry 则做了一首 Dancehall 融合 Disco 的单曲《Chained to the Rhythm》。而同年的《Shape of You》助力 Ed Sheeran 商业上取得巨大成功——他将极简主义发挥到了极致,整体 stripped down 到不能再简的程度,也就是说雷鬼元素只剩下一个舞厅 beat,取之而代被清新空灵的氛围紧紧包裹。虽然舞厅的律动感被 Sheeran 叙事民谣式的演绎拖住显得较为单薄,但这支热单正是 Tropical House 达到顶峰的一个标志。

    《Shape of You》——Ed Sheeran

    Tropical House 是一个崭新的雷鬼流行分支,由 Deep House 作为主体演变而来,冷色调是它的特征,辅以 Dancehall 、Balearic House 元素,2000年诞生,直到2010年后才慢慢普及。

    2015年,DJ Felix Jaehn 对牙买加男歌手 OMI 的雷鬼歌曲《Cheerleader》进行了混音,随之一炮而红,Tropical House 正式打入榜单,进入流行界。2015年,也正是21岁的 Justin Bieber 急需改变的时期,Tropical House 听起来清澈活力,极简美学也很显高级,作为 Justin 的转型利器再适合不过。打头阵的《What Do You Mean?》不仅仅是一支跳舞单曲,滴答的钟表声和轻快的排箫将 Justin 的少年气烘托出来,而中间穿插的钢琴又沾染一丝忧郁,如此衔接得顺畅新鲜,随之也冲洗掉了 Justin 曾经的年少轻狂。

    相较来说,《Sorry》就是更纯粹的跳舞单曲了,黄铜质感的号角为薄而简的骨架增添了厚度,颜色更加艳丽温暖的岛屿氛围,但在主歌部分仍保有冷酷的一面:轻松热情的 Dembow Riddim 节拍之上,Justin 嘴上唱着 sorry 却仍高扬着头,似乎还有讽刺的意味,这支单曲也将 Tropical House 推向了主流中心。

    《What Do You Mean?》——Justin Bieber

    进入2016年,一批流行歌手争抢着发出 Tropical House 单曲——Britney Spears 用热带浩室制造了《Slumber Party》的梦幻泡沫与私人派对氛围,Fergie 站在阳光沙滩的微风中道出《Life Goes On》的人生箴言,包括嘻哈圈子也散开了雷鬼的气息,Young Thug 、Kanye WestJay-Z 各自找到雷鬼音乐人做出自己的 Reggae Fusion Track。有趣的是 Jay 与 Kanye 都采样了 Sister Nancy 的《Bam Bam》,一位传递了自己的雄心与光辉,另一位则引经据典告诫后人谦卑。

    2017年, Tropical House 依然驰骋于流行音乐的疆场,除 Ed Sheeran 大获成功外,Selena Gomez 与 DJ Kygo 合作了《It Ain't Me》, Lady Gaga 抒情单曲《The Cure》虽然不是严格意义上的 Tropical House,但是音色及制作绝对吸取了热带精华。包括 Taylor Swift 最新单曲《Delicate》相信也受到了影响,电子人声凸显了脆弱的主题,内核暗涌着加勒比的节奏收放自如,最后如同光谱般绚丽绽开。2018年雷鬼流行关于欲望的、享乐的、时髦的、趣味的音乐仍会不断涌现,我们拭目以待。

    Credits

    撰文:isopop


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    标签: 音乐 , 雷鬼 , Reggae Pop , Dancehall Pop , Tropical House , Beyoncé , Rihanna , Lily Allen , Nicki Minaj

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