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    时尚 阮柏涛(YuenPakTo) 2017.04.28

    上海时装周:年轻人的未来需要扎根于本土文化

    中国拥有属于自己的青年文化,而这些贴近事实、符合时代需求、来源于生活的好素材如何与创作真正关联起来?

    上海时装周:年轻人的未来需要扎根于本土文化 上海时装周:年轻人的未来需要扎根于本土文化 上海时装周:年轻人的未来需要扎根于本土文化

    上海时装周终于正式拉下了帷幕,你在今年有看到令你肾上腺素飙升的设计吗?2017秋冬上海时装周虽然举办在四月中旬之际,但此刻上海的气温却依然尚未转暖,在潮湿微冷的天气下,看客们一场又一场在跑场地。然而,在一个低温的外界环境下,本土时装环境却依然没有孕育出令人升温,令人赞叹,令人产生共鸣的设计。原因有千百种,但我们今天只分析一个 —— 国内设计真的有扎根于本土文化根源的创作吗?

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    摄影:Gosha Rubchinskiy 

    答案实在是模糊。国内的设计甚少建立于本土文化的创作。我们时常看到国外的设计师在自己的故乡和生活环境中汲取灵感:Jacquemus 一直在赞叹普罗旺斯这个来自法国南部的故乡;Raf Simons 移师到纽约后第一个系列就表达出对纽约的喜爱;Gosha Rubchinskiy 对俄罗斯祖国的爱戴之情蔓延到全世界范围;以 Charles Jeffrey 和 Matty Bowen 为首的一众英国设计师,以伦敦夜生活和亚文化为灵感体现出年轻人活力的作品。看到现在,你应该明白到设计与文化的关系是多么的微妙,多么的紧密,多么的重要了吧?

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    Charles Jeffrey by Tim Walker

    这个命题并不是在否定国内设计师的能力,而是我们在概叹中国拥有属于自己的青年文化,而这些贴近事实、符合时代需求、来源于生活的好素材却没有与创作真正关联起来。国内的设计师探讨的事物不乏深奥的内容,人性、肢体关系、精神世界......甚至可以说他们的设计是站在一个高山顶端俯视的视觉创作而来的,从国外顶尖的设计学院毕业,充满西方美学的毕业作品,对国际一流设计师的崇拜和模仿。

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    Junya Watanabe 12A/W

    _MON0521.jpgBalenciaga 2017S/S

    回观国内初见端倪的青年文化,十年前国内互联网盛行的“非主流”美学时代,现在看来也是属于亚文化成功入侵中国主流文化的一大代表,非主流美学源自于哥特美学,日本设计师 Junya Watanabe 还以此为灵感在12年的秋冬系列将模特们的发型都染上鲜艳的彩色并重现出“非主流”的发型。乍看之下的确“非主流”这种边缘化的美学,甚至说被大众嗤之以鼻的美学识难登大雅之堂,但大众所认识了解的与高级时尚不沾边的人事物其实都可化朽木为神作。时装艺术是可以通过这些属于本土的文化作为媒介让人深省和思考的。而2017春夏系列的 Balenciaga 更是将花棉袄的的印花图式搬到了秀场上,在这个拥有悠久历史的时装品牌上延伸出设计师怪异前卫的美学。这些看似与时装甚少缘分的文化反而是普罗大众最具共鸣的东西,国际上声名享誉的几个时装大国都有属于文化现象延伸出的设计,我们凭借其特点迅速地分辨出属于哪个国家的设计作品,但如今中国的原创设计师尚未达成一片有共识的语境。

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    MASHAMA x LOFi 胶囊系列

    在这个暂时性的杂乱无章中,我们还是能看到乌云背后的幸福线。有部分设计师还是一直关注着本土文化的发展,并能做到为其发声传播。Xander Zhou 在本月14日晚与先锋音乐派对组织 S.T.D. 联手举办了一场以青年文化为主题的时尚/音乐派对,在派对过程中设计师周翔宇还突击密谋了一场走秀,回顾了他同名品牌的17 A/W系列,这个系列以“Generasian”为主题,将视线聚焦于亚洲新一代青年文化,而此前他也贡献出如“Grwon-ups”、“Diversity”等多个与年轻人感同身受的主题;品牌 HIUMAN 的设计师周晓雯则一直在她的作品中传承着她成长环境中的人事风物,以咏春拳为灵感的16 A/W系列,以香港流行文化为题的17 S/S系列,以及本季以中世纪为引子的17 A/W系列;再如 KOL 兼造型师陈星如与登上巴黎时装周舞台的设计师 MASHA MA 合作的 MASHAMA x LOFi 胶囊系列就是针对青年文化展示的一个极具个性态度,符合年轻人消费观的创新系列,MASHA 也凭借着这一个系列拉近了与国内青年之间的距离。陈星如在与 i-D 的对谈中曾提到:“大家都在追求酷,可是用酷来标榜自己,这本身就是一件特别不酷的事。”可见得青年文化本身并不具备感情色彩的标签,这是一个中性词,每一代人都有属于自己当代的青年文化,这只是一种文化现象,而我们推崇的是以真实出发的创作。

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    HIUMAN 17A/W Backstage 摄影:Kuohao Chung ( Azure )

    另一个值得认可的方面,本土设计师于本季在用料的考究和工艺制作方面达到了新的高度。品牌 CHABER C+ 展示了一个万花筒般让人目不暇接的视觉盛宴,从廓形、面料、剪裁等多元化维度展示出设计师与品牌的精湛工艺;品牌 PRONOUNCE 继续以品牌形象为出发点,延续了一季紧接一季的长篇故事,优秀的说书者兼设计师李雨山和周俊用他们最擅长的解构重组手法在保持品牌固有的形象同时,开展了以民族文化为基础的新一面。

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    PRONOUNCE 17A/W Backstage 摄影:Kuohao Chung ( Azure )

    同时上海时装周也拥有许多我们值得表彰称赞的地方,日趋成熟的时装周流程、生产系统和市场,无一不在给予设计师更广阔的创作空间和环境。Labelhood 就是一个面向大众的先锋时装艺术节,无论是静动态的创新时装发布模式,艺术装置、音乐、影像等模式的多元化结合都提供了一个给时装设计师深度诠释自己作品空间。凭借其创新规模和包容性,Labelhood 早已在上海时装周占据着一个重中之重的地位。有能力的设计师也在慢慢地成长,虽然文化断层的本土环境不具备与境外一脉相承的成熟时装市场,但也正因这个原因中国的设计师充满了未知的可能性,正如最新一期 i-D 的 The Creativity Issue(创意特辑)推崇 —— 保持好奇心和创造力。正如周翔宇在采访中提到:“他们基本上对中国的设计师,对中国做创造事业的年轻人发出来的问题,就是说你们中国的人身份感在哪,你们中国设计师的身份感在哪?”中国设计师需要找到属于自己的身份,需要找到自己的归属。

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    Xander Zhou 与 S.T.D. “Generasian”派对后台 摄影:Kuohao Chung ( Azure )、 易托

    阅读:Xander Zhou's Generasian:燥动的一代

    Credits

    作者:Yuen Pak To 

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    标签: 时尚 , 专栏评论 , 设计师 , 上海时装周 , labelhood , 青年文化 , Xander Zhou , hiuman , pronounce

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