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    摄影 Sarah Moroz 2018.10.18

    Stephanie Pfriender 镜头下躁动的90年代

    时尚摄影师的最新怀旧作品集记录下了青涩的 Heath Ledger 和尚未出名的 Kate Moss。

    Stephanie Pfriender 镜头下躁动的90年代 Stephanie Pfriender 镜头下躁动的90年代 Stephanie Pfriender 镜头下躁动的90年代

    Stephanie Pfriender Stylander 的作品充斥着90年代的情怀。流转于纽约、米兰和巴黎之间,作品涵盖了明星肖像(比如 Heath Ledger 和 Keith Richards)和杂志大片(比如小鹿眼穿渔网袜的 Kate Moss 和中长发带墨镜的 Marcus Schenkenberg 慵懒地靠在一起的那套)。Pfriender Stylander 首个作品集《The Untamed Eye》的封面就是 Kate Moss。该本影集于9月25日正式发售,收录了130张摄影作品。摄影师的作品也正在巴黎的 La Galerie de l’Instant 展出中,直至11月28日。趁着她在巴厘岛度假的空档,我们和她聊了聊这些年来杂志摄影师圈内的变化以及为什么说 Kate Moss 是90年代 La Nouvelle Vague(法国新浪潮)的化身。

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    能谈谈为什么会起《The Untamed Eye》这个名字呢?有什么特别的含义么?
    摄影师是个带有野性的职业。我做我想做的事情。我并非以时尚摄影师的方式来思考,而是以拍摄电影的方式来思考。有时我会完全舍弃在镜头中展现服装的线条和细节。我最最重要的作品都是在意识流动状态下拍摄的;它就好比是与拍摄主体完成的一支舞蹈。这也就是那野性、无法被驯服的部分,也是我认为最有意思的部分。

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    为什么拿 Kate Moss 的照片当作封面呢?在你看来,她的形象为何如此经典?
    在我这些照片中,Kate 还是个不出名的年轻人。我在巴黎生活的时候,看了很多 Jean-Luc Godard 的电影。我在寻找一个 Anna Karina 那样的人;她是 Godard 最喜爱的女演员之一,也是我的爱。我想要这样的女孩——有点神经质、有点古怪,美丽而与众不同。早年间的 Kate 有着这种与生具来的魔力;它是力量、脆弱、好奇与坚定的混合体。拍下这些照片的时候,我也是刚刚入行。我俩都很年轻,不怎么出名,但有着同样的力量和动力。这些影像对我来说很有象征意义。

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    你提到过自己倍受法国新浪潮、意大利新现实主义和 John Cassavetes 的电影的启发。那么剧照方面,你都是受谁的影响?
    我喜爱 Robert Frank 的率直,他那直白野蛮的情绪,他炙热敏感的眼睛和他凌乱无章法的画面。我喜爱Richard Avedon 肖像中的力量感。我也爱 Deborah Turbeville 那粗犷而诗意的风格。

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    拍摄时,你是喜欢提前做准备和研究还是喜欢临场发挥?
    一旦故事定了下了,我会跟编辑密切合作,大多运用的都是电影参考。计划和沟通都是必不可少的,也是我认为最死板的环节。拍摄一旦开始,便总会出现那激动人心的,需要你即兴创作的一面。有时,最惊人的作品恰恰诞生于此。我热爱这个过程,享受这个可以让人探索的空间,尝试各种各样的“如果”。拍片的时候,我们只能看到宝丽来,必须要等待胶片冲洗出来。我会花时间去修片,而这个技术过程也强调了摄影的本质:神秘。 

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    从所有收藏中筛选出130张照片是个怎样的过程?
    有些照片就是跟其他的不一样:它们同我一起生活。我对它们了如指掌,我仍旧记得拍摄时的感受,就好比我们会永远记得一些人和一些事那般。我书中收录的便是这样的照片。当然也有一些让我在25年之后另眼相看的照片......比如我曾经漏掉的,或是现在看来别有滋味的照片。

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    身为摄影师,你注意到了自己的哪些变化?
    《The Untamed Eye》着眼于我早年寻找自己的摄影风格的那段时间。而之后我步入了比较成熟的时期,有了很大的权力和控制。摄影师对作品其实有着很大的控制权,只要你有强有力的东西去表达。编辑和客户信任你,让你给作品赋予你的想法。他们会给你两三天的时间去勘景,给你三天的时间来拍摄一个15页的故事。一切不言自明:如果他们需要你给出自己的想法,那么你势必需要时间来创作。这一点在我看来是很重要的。而如今什么事情都贪图一个速度:给你更少的时间,让你拍更多的片子。

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    在你看来,创造力是否会随着环境的不同而演变呢?你在不同城市都生活过,在米兰的思考方式是否真的会区别于在巴黎或是纽约呢?
    好问题。那是一定的,创造力确实会随着环境的不同而有所改变。我刚刚搬到米兰和巴黎的时候,一切都是那么的新鲜和不同:语言、文化、生活习惯、种族。我只身一人,既是天真、好奇、无所畏惧,又是孤单和恐惧。我学到了如何让自己踏出舒适区。当初离开纽约是因为我不满意自己拍出的东西。我知道我必须离开这里。在90年代,身为一名时尚摄影师,你只有在米兰和巴黎才能接到杂志的活儿,才能磨砺自己的风格。那些编辑们个个创造力十足。他们因为我来自纽约而激动万分。我想他们也很喜欢我女性摄影师的身份。每次选完片,我都会在我巴黎公寓附近的小影印店呆上几个小时,把我的照片排好版。有些编辑甚至会直接拿我的排版用作最终的杂志页面。等我回到纽约,就鲜有这回事了。纽约要保守得多。

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    性别对摄影师这个职业意味着什么?身为一名女性摄影师又有什么不同之处呢?
    总体来说,我觉得女性摄影师犯错误的空间更小,压力也更大,时刻都要表现完美。我以前真的是太天真了。我从没想到过自己的佣金竟会比同级别的男性摄影师要少。没想到性别也会是阻碍我前进的障碍。

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    Credits

    作者:Sarah Moroz

    翻译:Gar

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    标签: 摄影 , 时尚 , stephanie pfriender stylander

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