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    专栏评论 Felix Petty 2017.11.24

    见证艺术与时尚日新月异的合作

    18春夏为全新合作形式立起一座里程碑。

    见证艺术与时尚日新月异的合作 见证艺术与时尚日新月异的合作 见证艺术与时尚日新月异的合作

    “Why Have There Been No Great Women Artists?”(为什么没有伟大的女艺术家?),这一问句出现在时装设计师 Maria Grazia Chiuri 为 Christian Dior 创作的18春夏系列开场条纹T恤之上。这不禁让人想起了她出任品牌创意总监首秀上那件印有“We Should All Be Feminists”(我们都应该是女权主义者)的开场造型T恤。这两套造型都令大家产生了分歧,却并不是因为它们所代表的政见,而单纯是由于 Dior 居然在生产T恤。或许我们应该感到庆幸,哪怕这个世界不能接受 Dior 生产T恤,起码还能容忍T恤之上的女权主义标语。在这个领域,T恤标语上的政治含义本来也不是重点所在。

    这件T恤的标语源自美国艺术史学家 Linda Nochlin 发布于1971年的论文《Why Have There Been No Great Women Artists?》,这篇论文探讨了艺术长河中的女性艺术家(的缺席),以及她们没有在艺术界得到足够的介绍和反映。

    你可以想象,这件印有 “Why Have There Been No Great Women Artists?” 的T恤之于 Dior 史上第一位女性创意总监有着一种特殊的共鸣。这条标语挖苦了那些缺少女性设计师的知名时装屋,抑或是讽刺了那些对她的设计指手画脚的业内人士。

    1.jpgDior 18春夏,摄影 Mitchell Sams 

    除略显普通的标语T恤外, Maria 把从艺术家 Niki de Saint Phalle 作品中汲取的灵感融入这个系列中,包括这位艺术家生前所创作的语言与多种标志及图案。就像前文所说,尽管与男性艺术家 Jasper Johns 及 Robert Rauschenberg 的合作让 Niki 在世时期受到了艺术界一定的尊重,但她并不是真正意义上被大家熟知的艺术家,大多数女性艺术家也都直到死去才取得真正的成功。

    Niki de Saint Phalle 最为人熟知的是那些具有视觉冲击力的人形雕塑作品,这些身体呈现扭曲的前卫作品让人想起了时装设计师 Rei Kawakubo 的经典系列 “Lumps and Bumps”。但她的作品令人愉悦的同时又令人不安。她将艺术作为一种治疗手段,还曾用枪与颜料创作了一系列绘画作品(在这位艺术家最著名的一张照片中她就拿着枪指向镜头)。年轻时期以模特为生的 Niki 还曾登上《Vogue》封面,但她曾受到父亲的虐待,一生中受困于心理健康问题,艺术成为了她的避风港。

    在这个 Christian Dior 系列中有许多内涵等待你去发掘。如果这一季艺术与时尚合作的模式构成了一个明确的基调。比起过往以著名艺术家的作品为印花这种简单模式,现在的这种合作无疑更令人兴奋。

    我们已经对艺术与时尚进行跨界合作司空见惯,这种模式甚至已经达到某种饱和状态,至少已经迎来了数次巅峰。每一季至少出现超过十二个合作系列,其中的大部分都令人感觉有些粗糙,他们只是将艺术家的标志性元素运用在品牌经典针织衫之上,或是为昂贵的围巾增添些特别的印花。

    2.jpgRaf Simons x Sterling Ruby 14秋冬,摄影 Morgan O'Donovan 

    艺术与时尚各显其能,理论上将得以迸发出新的能量。但很遗憾,极少有人能够利用到这样的特质。18春夏,我们在那些最佳系列中终于或多或少地见到了这样的尝试。其中有些合作尝试终于告别了一贯的了无新意,转而开拓新的形式。我们应该自问:“为什么没有伟大的艺术与时尚合作系列?” 当然,每个时装季都存在着一些标志性的、拥有收藏价值的有趣系列,但它们并没有注重深度。

    我想首先提及设计师 Raf Simons 与艺术家 Sterling Ruby 的合作。谈及艺术与时尚的关系时,这对组合似乎总是浮现在脑海。现在他们正联手重塑着由 Raf 担任首席创意官的 Calvin Klein ,而18春夏系列就像是一场“有关美国幻梦和恐惧的交织”,艺术家 Andy Warhol 的《Dennis Hopper》肖像画作品作为印花贯穿整个系列,秀场上那些像是装满鲜血的水桶、斧子及拉拉队彩球等元素则是 Sterling Ruby 为这个系列特别设计的装置艺术。这个系列利用艺术放大了时尚的意义,为它们之间的合作融合奠定了基调。当然, Raf 在更早的2013年与 Sterling 的合作系列时至今日仍然是个中典范,代表着难以逾越的高水准。

    如果说 Dior 秀场上艺术与时尚的合作让人注意到了女权主义,那18春夏秀场则四处蔓延着这种基调。艺术与时尚团结一致,推动彼此的政治立场。以 Prada 为例,这一季品牌与八位女性艺术家合作,在以男性为主导的动画/漫画领域中,以自己的方式诠释着强势女性的形象,讲述着女权主义、女性创造力及她们所能取得的成就。与 Miuccia 合作的艺术家中包括创造了首位女性超级英雄 Miss Fury 的 Tarpé Mills 。

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    Prada 18春夏,摄影 Mitchell Sams

    这个系列成功展现了那些最具 Prada 风格的作品,囊括了可爱、坚韧、艺术以及知性的各色造型。卷起的袖管、警惕的姿势和大胆的图案构建出有反抗精神的女性形象。 Miuccia 漫画艺术的表达手法来增强这一切。在这个系列中,艺术的运用并没有喧宾夺主,也没有被掩盖得黯然无光,一切元素在视觉上谐共处。

    通常情况下,艺术家或是设计师都会为稍纵即逝的时尚攀附些深远的理论依据,这是设计师为一件又一件沉闷无聊礼服裙增加一些深度的便捷途径。

    这一季最具概念性的趣味艺术合作出现得出乎意料。你可以想象,时尚圈始终如一的最爱艺术家 Cindy Sherman 已经被滥用成灾,而 Undercover 的创意总监 Jun Takahashi 并没有奴隶般地将 Cindy Sherman 的艺术作品改成服装作品,而是更关注她的作品本身,展现她的创造理念并将它们发展成一个新系列。

    4.jpgUndercover 18春夏,摄影 Mitchell Sams 

    模特们两两结对登场,就像是《The Shining》(闪灵)与诺亚方舟的结合,每一对造型都探索着彼此的相似和彼此的不同。两套造型采用的是相同的剪裁,但其中一件染上了红色、白色及鸭翅绿,而另一件整体呈现灰色。另一组是两套完全相同的西服套装,模特一同演绎同一件衣服的正反面设计,或是相同印花的不同变化。每一件造型看似是镜像的同时又完全可逆,设计师让你相信这一切都是相同的,只是简单翻转了一个面,就展现出完全不同的另一面。这就是 Cindy Sherman 作品所展现的魅力,通过表面差异(化妆、造型等)改变力量与可能性,以及通过这些形成个性的方式。

    所有这些合作就像时尚一样,最终归结为个性。更具体地说,通过显而易见的女权主义视角发现女性特质。看到两个创意世界相聚交汇在一起,以如此多样的方式探索个性真的很令人耳目一新。18春夏的这些系列推动了艺术与时尚的互动,两者相互配合、共同协作。时尚圈正努力探索至更深的层面,让这两者以最佳形式和谐呈现。

    Credits

    头图来自 Calvin Klein 18春夏,摄影 Mitchell Sams 

    作者:Felix Petty

    翻译:Clarence


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    标签: 专栏评论 , 时尚 , 艺术 , 人物 , 合作 , Dior , Niki de Saint Phalle , 18春夏

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