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    文化 André-Naquian Wheeler 2017.12.20

    来自90年代的纽约街头摄影

    任职于 UCLA 的摄影教授 Colin Westerbeck 为我们解析90年代街头摄影的标志性元素。没错,对强闪光的运用就是其中之一。

    来自90年代的纽约街头摄影 来自90年代的纽约街头摄影 来自90年代的纽约街头摄影

    1994年,Colin Westerbeck 和 Joel Meyerowitz 在《Bystander》一书中详尽梳理了街头摄影的发展史,并对那些史上最具影响力的街头摄影师进行了全面分析。2017年,两位教授觉得有必要将这本书再版,我们也将在新版中一览90年代街头的复古广告牌、时尚趋势(腰包万岁),以及 iPhone 出现前的纽约光景。

    新版《Bystander》现已登陆书店,Westerbeck 和 Meyerowitz 在其中特别加入新的一章,用来描绘数码摄影的盛行。新篇章不仅分析了当代摄影对城市空间和动态拍摄的痴迷,也追溯了90年代至千禧年初 Noel Camardo 和 Richard Bram 等摄影师镜头下初见端倪的消费主义文化。

    从拍摄19世纪绅士淑女们形态各异的帽子,到今天 Instagram 上 Hypebeast 式街拍,街头摄影的发展速度相当之快。然而,任职于 UCLA 的 Westerbeck 教授始终认为,虽然街头摄影的主题和手法都已经发生了巨大转变,它的影响力始终如一,那就是瞬间捕捉下人们在日常生活中行色匆匆的美丽姿态。以下,教授和我们聊了聊90年代街头摄影的独特审美,以及数码相机是如何改变了整个格局。

    1.jpg照片:摄影 Peter Kayafas,德克萨斯,1990年。由 Laurence King 出版社提供。

    为什么决定再版《Bystander》?
    这本书最初发行于1994年,2001年出过一次平装版,那之后就再没更新过。今天看来,街头摄影的主要变化之一就是摄影师变多了。我想借此回顾一下后现代主义给摄影艺术带来的影响,看看第一次出版后的23年间都发生了什么。在初版中,我们仔细剖析了街头摄影刚刚起步、还未成型时的状态,所以这次新版将以全新的眼光来追溯和审视街头摄影的发展历程。整本书都经过了重新编写。

    2.jpg照片:摄影 Armani Willett,1998年。由 Laurence King 出版社提供。

    初版时显然还没有 Instagram,你觉得这个平台对街头摄影影响大吗?
    我觉得对大部分街头摄影师来说,Instagram 的内容太随机化、太杂乱,并不是个能让作品有效流通的平台。我和 Joel 之所以写了《Bystander》,一大原因就是想帮助街头摄影师们建立起彼此的联络网。我做讲座时,来听的人非常多,因为很多人都在以业余者的身份做着街头摄影,也想结识其他志同道合的人。就这点来说,Instagram 这个平台还是太混乱了。

    3.jpg照片:摄影 Jeff Mermelstein,纽约,1993年。由 Laurence King 出版社提供。

    90年代街头摄影有哪些标志性特点?
    街头摄影在大部分发展历程中,一直秉承着相同的特质。起初,街头摄影还受到传统胶片形式的制约,要先完成拍摄,之后再将你觉得不错的作品挑选出来。而现在,几乎所有街头摄影师都采用数码形式,这就让街头摄影变得更容易,谁都可以来尝试。实际上,它变得有点儿太容易了。过去,你带上两三卷胶片,去街上四处转转。现在,你可以一边拍一边检查照片,拍300张也不在话下!

    4.jpg照片:摄影 Cristobal Hara,西班牙阿蒂恩萨,1993年。由 Laurence King 出版社提供。

    这又对摄影师拍出的作品有哪些影响?
    它让摄影师们边拍边编辑。这是个错误。胶片时代的街头摄影师都会告诉你,拍摄之后他们会把照片做成相版,所有作品一览无余,也总有几张会让人想说,“我当时在想什么?” 胶片这种媒介能将瞬间的拍摄冲动诚实地记录下来,之后你才能看到成品是什么样的。随着时间增长,你就能从自己的作品中发现逐渐成型的规律,这就是你新的创作本能。

    街头摄影某种程度上是属于潜意识的作品——没有时间思虑抉择,只能跟随本能。有时候连你也不懂自己的本能是什么,直到它从大量的作品中渐渐浮出水面。如果你连看都不看,就大幅删除相机里的数码文件,也不将作品真正地 “保存” 下来,那么你就失掉了这种发现自己创作本能的机会,将自己置于了贫瘠的境地。

    5.jpg照片:摄影 Mitch Epstein,纽约,1998年。由 Laurence King 出版社提供。

    书中有些数码照片看起来像是偶然间仓促拍摄的。当代摄影师的拍摄手法已经彻底改变了吗?
    经典的街头摄影都非常注重形式,比如 Henri Cartier-Bresson 明确的构图。在他的照片中,所有元素彼此呼应、互补。这种手法使得照片本身就可以作为完整、独立的作品而存在。

    30年代时,因为大萧条的政治环境,摄影师们被纷纷派遣到美国各地,拍下处于危机中的社会光景。接着到了战后时代,以 Robert Frank 为标志从美国展开,照片形式变得更加开放。大家开始对日常生活进行纪实摄影,并突出一组照片之间的关联性。在思想表达方面,“摄影集” 的概念也变得愈加重要。

    6.jpg照片:摄影 Jeff Wall,《A Sudden Gust of Wind》,1993年。由 Laurence King 出版社提供。

    Credits

    题图摄影:Jeffrey Ladd,纽约,1995年。由 Laurence King 出版社提供。

    作者:André-Naquian Wheeler

    翻译:Lesley


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    标签: 文化 , 摄影 , 街头摄影 , 纽约 , bystander , Colin Westerbeck , 摄影技术 , 你该读读这些1224

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