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    文化 陈思源 2018.04.20

    这里是八位值得关注的国内新晋艺术家

    ​从自我探询到审视万物,从幻梦之境到二次元,这些年轻艺术家的新展不可错过。

    35df9aa1-7836-431b-af11-60136e2e5fae.jpg林科作品《星际旅行》(2013)。图片版权归艺术家所有。

    林科
    如果你看过林科的作品,一定会被那种奇妙的诗性和内敛的浪漫感打动。他擅长从计算机软件和互联网中提取创作素材,以非常规方式将互联网和应用软件从常规功能和目的中解放出来。80后的他出生于浙江,2008年毕业于中国美术学院新媒体系。比起按部就班的命题创作,林科更偏爱美丽的意外。他在谈自己的创作时说:“我总是在等某个有意思的错误出现,因为完全按照自己的想象做出来的东西过于完整跟无趣”。这种自发的愚钝感反而赋予他的作品一种谦逊的智慧。他曾获得OCAT皮埃尔·于贝尔奖和AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。最近,他与其他22位青年艺术家重返母校中国美术学院,参加新媒体艺术中心的邀请展《在场:以新媒体艺术的名义》。而七月份,我们将会在克利夫兰当代艺术三年展上看到他新的作品。

    5abe0cb2836af.jpg《“《反馈》”》,5通道高清录像,2018。图片版权归天线空间所有。

    李明
    与林科一样同样毕业于中国美术学院,李明也是“双飞工作室”成员。细腻敏感、观察敏锐的他喜欢从身边的人事、图像和声音出发进行影像及装置创作。2017年,李明的作品《心渲染间》荣获 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”——他探访了有80年历史的五星级酒店上海大厦,用30多块荧屏呈现自己的系列创作,并利用外滩美术馆的回形空间打造出如影像旋涡般的观看体验。评委会主席、上海外滩美术馆馆长2017年这样评价他的创作:“他的作品巧妙地将行为、录像和声音融为一体,构成了最具深意、超前的当代视觉创造之一。他的艺术创作丰富了媒介的领域,并产生了一种独特的敏感性。”。最近李明办了自己的第二次个展《1703》,他将“1703”这个数字赋予不同的时间、空间上的意义,“任何一组随机数字脱离了上下文之后都充满含义……如果关于1703的时间记录不能被某一套意义的框架归类时,1703的工作就是将这些不同时间素材以某种结构重新书写。”。《1703》正在在上海天线空间展出。

    微信图片_20180419112802.jpg《可承受的》,2007-2010。图片版权归艺术家所有。

    陈哲
    曾连续获得三影堂年度摄影师奖品奖的陈哲,带着女生心底独有的私密情感去呈现和记录事物。为她在国际上赢得关注与荣誉的重要作品《蜜蜂&可承受的》,是她从2007年起持续进行的“私摄影”创作,探寻了自伤者的内心世界,作品名称来自一部电影里的台词:“世界上唯一不可承受的事情,就是所有的事情都是可承受的”。她的另一个长期项目《向晚六章》则将摄影、视频、装置、实物和文字以哲学化和诗化的形式交织起来,解读神秘莫测的黄昏对于人精神世界的影响。毕业于纽约视觉艺术学院的她,现常居北京。陈哲的摄影创作往往以个体际遇及其精神世界为出发点,也喜欢围绕特定主题的文献档案研究展开。最近她的个展《唯一的问题是如何度过》正在OCAT西安馆进行。

    tumblr_o356ppUp7K1u0zfjzo1_1280.jpg王新一的数字艺术作品。图片版权归艺术家所有。

    王新一
    数字艺术家王新一是生活在二次元世界里的创作者——日本动漫和游戏文化是她的创作启蒙,二者定义了她的审美和思维方式。她以近乎痴迷的方式追随、构建着虚拟世界。王新一大学学习的是中国传统绘画,毕业后自学了一些设计软件、3D渲染以及丝网版画。她的作品以3D肖像为主,以录像+装置形式呈现,她也为音乐作品进行视觉设计,同时也设计衍生服饰。2017年,王新一获得由中国、德国和韩国三家艺术机构联合发起的“三个屋子”项目提名,该项目通过展览、驻留等项目及活动来支持年轻一代新晋媒体艺术家。最近她的新作《粼麟苑》参加了华为与UCCA当代艺术中心联合推出的展览《眼界大开·溯像》。

    微信图片_20180416105338.jpg《马国权》片段。图片版权归艺术家所有。

    马海蛟
    马海蛟是位“用图像作诗”的艺术家,毕业于中国美术学院实验影像工作室,现居北京。他的毕业作品《马国权》参加了2016年举办的上海双年展,并被上海当代艺术博物馆收藏。日常性以及情感的真实性是他关注的主题。今年他的摄影作品《马国权:1989-2016》入围第10届三影堂摄影奖。围绕马国权这个真实人物——艺术家本人老家的亲戚——展开的创作体现了艺术家高度敏感的观察力,和超越年龄的成熟与感性。最近他在国内的首次个展《快乐区域》正在北京Tabula Rasa画廊进行,展出他过去五年间的部分创作及持续数年拍摄的影像作品《风景计划》。

    255385bc1b504385aed44afb4b23a0b3_th.jpg《不杀之恩》在UCCA当代艺术中心展出。图片版权归艺术家所有。

    陈陈陈
    陈陈陈是活跃于艺术、音乐和舞台表演等领域的亚文化青年。2017年,他的装置+影像作品《不杀之恩》(2017)参加了北京UCCA当代艺术中心展览《例外状态》,这件构思奇巧、辛辣直白的作品探讨了“虚拟死亡”这个主题,让观者反思,所谓的社会文明契约究竟在何种程度上是有效的。2012年他制作的互动电脑游戏《可能宝宝》供玩家制造出了200多个与艺术家本人的虚拟后代,这些图像发展为此次个展中的电脑游戏《Find chenchenchen and Kill Him》,探讨了中国特有的家族父权、自恋及暴力主题。而去年,陈陈陈推出了由此发展出的首个个展。曾学过艺术和哲学的他,在“贫困科幻”和“成功学”概念总领之下创作作品,以录像、剧场、绘画、装置、行为和音乐等多种形式呈现。最近陈陈陈打造的浸入式装置艺术《龙宫》在上海时装周亮相。他参加的展览《闲散者的广场》将于4月22日在北京蜂巢艺术中心开幕。

    IMG_3468.jpg《时间篝火》展览现场。图片版权归艺术家所有。

    张文心
    在新生代艺术家中,张文心很低调。最初从事摄影的她,两年前开始正式创作影响艺术——运用录像、电脑动画、摄影、装置等多种创作媒介,与写作及音乐结合,建构以过程为导向的知觉体验,时间与超验是她关注的主题。她的创作往往源起于自己的个人经历,将其延展为隐喻性、边缘化的故事,探索真实与虚幻的关系,以揭示更为宏大的主题。去年张文心在武汉剩余空间举办了个展《时间篝火》,呈现摄影以外她结合影像、动画、喷绘、装置、音乐等多种媒介进行的数字艺术探索。4月20日她参与的沉浸式新媒体艺术体验展《曝光》在广州K11购物艺术中心开幕,这是由新媒体艺术平台OUTPUT邀请来自国际新媒体艺术领域的新锐艺术家们共同呈现的一场多重体验交叠的数字艺术展览。以视觉和听觉为主导,通过创造一种更加体验性的方式来理解“光”,光线、图像、投影,在空间和观众身体上的分布不断发生动态变化,构筑起一场未来主义的体验。

    微信图片_20180419111809.jpg《物体 No.3》, 2014, 尼龙绳,机械装置。图片版权归艺术家所有。

    娜布其
    学院出身的娜布其出生于乌兰察布,毕业于中央美术学院雕塑系,现生活于北京。她的雕塑作品与空间的关系及处理空间的关系让人着迷,它们或是一个具象的物,或是空间缩影般抽象的存在,将现实空间与想象空间并置比较,带给观者奇妙的近乎文学阅读的体验。娜布其的雕塑创作受到了Brâncuși、Giacometti等现代主义大师的影响,她的作品一方面与空间形成复杂的或共生或斗争的关系,一方面蕴藏了她的个体记忆和情绪,富有难能可贵的饱满情感。2017年,娜布其参加DawanArt巴黎驻留项目,并进行主题为“停留与占领”的展示。这个项目延续了她对主体与空间关系的探讨,引申为对城市风景的探索。今年我们将能在第12届上海双年展上看到她带来的作品。


    Credits

    作者:陈思源

    编辑:Cathy Xu

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    标签: 文化 , 艺术 , 展览 , 新锐艺术家

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